提高自己的设计水平，先从借鉴优秀作品开始。做任何事情都应该讲究方法，好的方法可以让我们事半功倍、虽然做一个优秀的设计师没有捷径，但做好某些设计作品还是有捷径的，这些捷径就是方法。正因如此，提高自己的设计水平，先从借鉴优秀作品开始。
以下就是我总结设计方法的方法。
1、从单件作品出发找方法
优秀的作品之所以优秀，肯定是因为它在很多方面都处理的不错，所以当你看到一件很不错的作品时，你可以去分析它有哪些特点，运用了哪些技巧，然后把这些技巧记录下来，方便以后在做设计的时候使用。例如我们可以从下面这件作品中总结出几个方法：
把人物的身体部分与一组文字合并，可以很和谐的把图文结合起来；
把图片放进大小不一、方向各异的三角形中，且呈发散式分布，可以形成玻璃破碎的效果；
除了扁平的三角形，还可以搭配一些三角锥，以及有厚度、有透视的三角框，这样空间感更强；
为了视觉统一，除了主体以外的图形都是三角形的，包括背景中的底纹；
为了体现高级感但又不太单调，该画面的主要颜色为黑白灰，局部使用了比较亮的青色。
你看，从一件小小的作品上就总结出了5个设计方法，甚至可以更多。所以看作品的时候认真观察、动点脑筋，你会有很多以前不曾有过的收获。
2、从多件作品出发找方法
如果你想提升自己的排版水平，可以去搜集很多优秀的版式作品，然后认真地看这些作品的排版方式，比如看标题和内文分别用了什么字体、字号大小的比例是怎样、不同层级的信息采用了哪些不同的修饰、文字的行距是大是小、图片与文字有哪些组合方式等等，不过你不要急着把单件作品的特点当成方法记下来，而是要看完所有作品、甚至多看几遍。
当你看多了，你自然会发现，有些排版形式和细节的处理方式，在很多作品中都有出现，比如画册设计中的标题常常会搭配一组英文。
挨在一起的上下两组不同类别的文字信息会用短线隔开。
折页设计中常常用色块来划分版面、分配信息区域。
这些在多件作品中都出现过的设计方法，比只在个别作品中出现过的设计方法，更有说服力，更值得学习和研究。
3、透过表面看本质思路
在总结方法时，我们不仅要从别人的作品中看到怎么处理效果会比较好，还有搞清楚这是为什么，明白了背后的道理才能举一反三，形成方法论。
比如很多作品喜欢用斜线切割版面中一些字号比较大的文字，这么做的效果比较好是因为打破了常规，创造了一种残缺的美感，而且斜线能与版面中的其他部分能形成点、线、面对比以及方向对比。
看到了本质以后，我们就知道怎么去灵活利用这一技巧，比如可以用斜线去切割图片和色块，也可以用斜色块来切割文字和图片，或者用文字组切割图片等等。
4、实践检验
任何缺少实践检验的方法都是耍流氓，别人这么做好看，不代表你这么做也好看，更不代表其他人按你总结出的方法来做也会好看，所以你需要亲自去实践，去做一些设计练习，以及把它用到设计工作中去。
通过实践你不仅能检验出哪些方法是真的有效，还能检验出不同设计技巧的市场接受度，有的技巧可能很多客户都青睐、有些技法客户是不能接受的，其实有经验的设计师很多时候不用实践也能做出比较准确的判断。
比如很多海报设计喜欢在版面的四面八方都放一些小文字。
这么做可以扩大版面的张力、增加版面的平衡性以及细节，但这种排版方式在商业设计中很少能用得上，因为如果把有用的信息这么分散排版，会大大增加阅读难度、降低阅读效率；如果是纯粹用一些可有可无的文字来排，那么这些信息就是多余的，且会分散读者的注意力，所以绝大多数客户都不能接受。
搞清楚使用这些方法时的注意事项
如果你用自己总结出来的方法去套不同类型的作品，或者去做一些设计案例，那么就会发现，这些你总结出的技巧并不是在什么情况下都能使用，也并不是怎么用效果都会好，而是有一定的条件限制，有一些细节要注意。
例如给小标题的每行文字加一个小色块或线条，可以使其更突出、更有设计感，但下图这么处理很不好看。
通过尝试和观察别人的作品你就会发现，如果做到以下几点效果会更好：
文字笔画不能太细；
色块的颜色不要太抢眼；
色块的位置和高度最好都低于文字的底边和顶边（上图
色块在文字中间）；
色块应该位于文字的背景层；
色块的颜色最好来自版面中的图片；
在一些调性要求比较年轻、比较时尚的设计中使用。
搞清楚设计原则和设计方法的关系
搞清楚使用这些方法时的注意事项非常重要，这样才能在更大程度上保证你总结出来的方法能有效落地。
有很多人会把某些设计技巧当成是设计原则，这其实是一种误解，二者的区别和关系应该是这样的：
设计的原则是设计师通过长期经验总结出来的合理化设计现象，通常是不会改变的，是做设计的时候必须要遵守的，比如：易读性、清晰性、相关性、原创性、美观性、简洁性、对比、平衡、统一、变化等等。
提高自己的设计水平，先从借鉴优秀作品开始设计，但前提不管你使用什么设计方法，都必须保证设计作品的易读性、相关性、美观性、原创性等原则，否则技法的使用就是失败的。
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