你知道，参观博物馆最让人遗憾的是什么吗？看着一件件精美的物品，你却不知道关于它的故事；更让人遗憾的是，面对一幅幅名画，你只知道好看，却不懂如何欣赏，有种过宝山却空手而归之感，让人很是郁闷。
然而，翻开《俄罗斯艾尔米塔什博物馆》，困扰我许久的问题，竟然迎刃而解了。
这个与法国卢浮宫、英国大英博物馆、美国大都会博物馆并列为世界四大博物馆的俄罗斯艾尔米塔什博物馆，藏品浩瀚，不仅有俄罗斯本土的文物珍宝，也有来自世界各地不同文化区域的历史遗珍，许多艺术藏品在世界上独一无二。
比如达·芬奇的两幅圣母像，以及拉斐尔、伦勃朗、莫奈、凡·高、高更、塞尚、毕加索等艺术大师的经典之作，是名副其实的人类文化艺术殿堂。
作为昔日俄罗斯帝国的皇宫建筑，艾尔米塔什是俄罗斯国家历史的亲历者、见证者和记录者，其建筑本身就是价值非凡的珍贵文物。
作者梅辰，是文化行者，资深博物馆作家，获奖畅销书作家，已出版人文、文博类著作10部。曾到访世界各地数千家博物馆，足迹遍及欧亚美非。
此书以作者泡馆经历为视点，不但解读了馆中部分文物及重要藏品的历史背景、艺术特色及收藏经历，还详细介绍了如何欣赏绘画艺术，为我们打开了一个认识世界的独特窗口，让我们足不出户就能欣赏到异国珍宝。
只是，其中的绘画艺术该如何欣赏呢？
主要从构图、色彩与光线这3个方面去看。
构图的视觉效果直接影响作品的画面感。构图合理、协调是一幅画“好看”的基本要素。构图方式主要看题材及画家所想表达的情境与思想。
比如，古典主义绘画以稳重、严肃、理性著称，它最基本的构图方法就是三角形构图法，因为三角形是自然界中最稳定的一种结构。
色彩是一幅画的灵魂，是作者对画作主题的一种情感或思想的表达。只是构图完美，如果色彩不达意，就不能算是好的作品。
西方绘画非常注重光线的运用。
在一幅画中，光线对于美起到的是画龙点睛的作用，它如同一个身材（构图）不错，衣着（色彩）得体的人，若是再搭配上精致妆容和配饰，会使平凡的形象瞬间提升到一个美的段位。这里的妆容配饰相当于绘画中的光效，有着舞台剧的追光效果，起到点亮美、聚焦美的作用，从而使作品的美感更加丰富、有层次。
有人说，不会画光影，就别奢谈绘画!足见光效在绘画中的重要作用。正因如此，伦勃朗等大师们才纷纷以精湛的“光线”技艺来照亮主题、点亮作品。
不过，伦勃朗等大师们画作中的“光”只是一种人造光效，不是我们平常所说的日光、自然光。
在世界艺术史上，就有一帮人专门绘画自然光下，大千世界中光怪陆离的万物形象，人们称他们为“印象派”画家。
19世纪中后期，欧洲的一些年轻艺术家因为自己的画作总是被官方所举办的年度沙龙展拒之门外，就自己组成“艺术家互助联盟”举办一些展览，法国画家莫奈在展会上展示了一件名为《日出·印象》的作品，因“画面模糊不清，景物描绘不清晰”而受到一些媒体和记者的嘲讽。他们评价它是凭着印象胡乱瞎画的东西。随之，“凭印象瞎画”成了这类画家的代名词，“印象派”由此产生。
印象派的画作为什么模糊不清? 它们为什么不呈现景物的清晰样貌呢?
培根曾说:“绘画是画家的精神系统投射到画布上的一种方式。”
要知道，画家进行艺术创作，根本上是为了表达自己对时代、事物或某一现象的感悟、感觉与认识。理解这点就能通吃所有画家与画展！
印象派画家在作画时，只关注光线与色彩。
以“房间里的花瓶”为例，最能说明它们之间的关系：
在一间完全密闭的房间里放一张桌子，桌上摆一个插满鲜花的花瓶。当房门紧闭时，房间里的你看不到屋内任何东西，也就无任何色彩可言。
当房门打开一丝缝隙时，你隐隐约约能看到桌子上有个花瓶，花瓶里隐约有一些花。此时，桌子与花都呈黑灰色。
当房门再多打开一点时，你看到的桌子与花瓶虽然仍然以黑灰色调为主，但已不再是完全的黑灰色，它有了色彩上的微弱变化。
在房门依次多打开一点……直至完全打开的过程中，你所看到的花瓶里的花会有一个非常明显的色彩变化过程。
印象派画家认为，万物本无固定色彩，因为光的作用，才使它们呈现出不同的色彩，他们的目的就是要表现不同光线下的物体的色彩。
比如，正午阳光下的草地，它们会是嫩绿的吗？每一棵小草是否清晰可见？细想一下，当然不是！实际上，一眼望去，它们是白亮亮一片，看不清任何细节。
画家所表现的就是那一时刻，他所看到的自然光下的情景。
另外，由于不同季节、不同时间、不同气象下，同一景象的光影气氛与色彩并不相同，
而且光线瞬息万变，画家的动作必须快，根本来不及去描绘景物的细节，因此印象派的作品不刻意表现物体的具体细节，只关注描绘物体对光线的反映。
于是，就出现了“画面模糊不清，景物描绘不清晰”这样的一种画面效果。
画家作画是为了表现自己想要表现的，而不是为了满足观众看清楚景物的愿望。印象派画家因为要表现自然光下的万物景象，他们必须走出画室，以自己的视角与特色，去表现他们眼中的世界与艺术。
因此，印象派画作多为室外画，描绘大自然或身边的景色，为便于携带画幅较小。常使用蓝、黄、绿、红、白等几种色彩。
因为要快速捕捉某一光线下的景色，故而笔触粗犷，不能像古典主义绘画那般精琢细绘。
在了解了画作的构图、色彩与光线的处理是否得当、舒适、养眼后，如何进一步欣赏画作?这就要看它的内容、形式与技法。
内容上，你可以根据自己的阅历，判断它的画面是否符合常理、常识，以及它是否你感兴趣的绘画类别等。
形式上，画家作画，会根据内容(题材)选择绘画的形式，如水彩画、油画、版画等等。如果画中国古代女子，水彩画更适于表现她们温婉淑娴的气质，而画西方女性，则更适宜以油画表现她们的雍容华贵。也就是说内容决定形式。
欣赏绘画艺术，进行到“看形式”这一步，大体上已完成了对一幅画的最基本的欣赏体验。至此，运用上面介绍的方法，再比照书中名画，你已解锁了看世界的新姿势。
相信当你再次面对梵高，毕加索，拉斐尔，高更等艺术家的名作时，应该知道如何欣赏，并对它的艺术特点也能点评一二了吧。
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