在面对一幅丛林的画面之时，你看到了什么？

不仅有画面内可见的树木，鸟兽，也有画面外的小虫子，土中的蚯蚓，漂浮在空中的微生物，蘑菇的孢子……
如此，才形成完整循环的生态。

和熊亮老师探讨进阶课时的这个关键词，令我眼前一亮；也因由前几日世界环境日的原因，令我浮想联翩。

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作为刚带完一任进阶课、即将开始新进阶课任期的老师，在这个关于「生态」的比喻里，最先想讲的，是这片‘老师-学生-家长’和谐循环的生态系统内的——森林。
我们的教学中培育的第一片森林，是进阶课。也依然是参与人数最多的课程。

步入这片进阶森林中，首先看到的是充满无心之美、自由生长、小巧可爱的花花草草。这些是进阶课一开篇的主题——瓷器中的纹样。

瓷器课

虽起名叫瓷器课，不过其中，蕴含更多的是笔墨的游戏、与毛笔的率性使用；所画的题材多为纹样，兼具装饰性，小巧可爱，是这片森林中最具灵气的所在。 作为课程伊始，熟悉笔、熟悉放松手、摒弃儿童画的僵滞呆板，方为良好开端，也才能更好的深入学习下去。

麟杰：满溢的气韵，带给我们敦煌在盛唐时期的那种朝气蓬勃元气满满的气象。灵动、飘逸，完全摆脱了重力感。下面波浪翻涌，他飞的这么怡然自得，上方的树枝好像他身体的延伸一样，也充满了蓬勃的生命力。

线条的悦动灵活非常显现出这只鸟轻盈的体态，而且透露出愉悦欢欣的心情来。 是上乘之作！ 线条的搭配值得玩味，要张弛有度，才好玩。这里出现的线条能看到长而粗的线，短而密的线，各种搭配都协调，同时更重要的是每一根都有力量，无形中让这幅画显得活力四射。

渐渐的，从这片森林的外围走向深处，我们看到更多的灌木乔木出现了，匍匐在地面上的花草少了些，但在这些乔木高植的区域，似乎看得到衣袂飘飘的高人穿行其间。 很多都穿着魏晋时期的衣服，高古典雅，令人神往。这些仙子，充满了东方韵味，是我们进阶课第二章节的主题——人物。

进阶人物 风神

风渐渐大起来，渐渐有水声。你注意到似乎风是从上方吹下来的，定睛一瞧，嘿！风神的肚子圆滚滚的，正鼓着腮帮子吹风呢！ 吹起了洛神的天衣与众仙女的飘带，也吹起了曹植的大船和他缥缈的神思，也把吴道子的画笔吹的更加「吴带生风」了，充满了张力。

不过，却没有吹醒树荫下睡着的老者。 你看着他，似老非老，似枯似荣，都快和身后所倚的老树一样嶙峋了，微风吹着他的白色长眉，衬着他的安详神态，好像已经入定了。 只有当他睁开眼的时候，你才能注视到他眼中充满智慧的精光，那一刻你才会真的懂得他是多么具有生命力的罗汉，充满东方禅思。

知乐
瀚方
珺皓：被刻刀劈过的痕迹特别明显，甚至还有点像山峰，无形中有点像山水画中的「斧劈皴」。万事万物其实都有相通的地方，肖像画画出山水画的皴感，这也是意外但又合理的惊喜。
径修：线条的组织关系，极有秩序而且有韵律感，同时他们也让画面显得很具装饰性。

三个月驻足其间的日子里，会逐渐了解到这个区域是进阶森林最广博的地带，充满了各具神态的人物，也会开始感受到东方线条的美感，疏密有序、富于韵律。屏气凝神的画好一根「春蚕吐丝」的长线后，你会渐渐发现能将顾恺之、吴道子、陈洪绶的线条吹的充满张力的风，也会吹到你的画面里。

珺皓：张扬的动势，有风吹过的质感

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迈步更深的丛林中，树木更高了，在深深的树影中，有小撮小撮水草丰茂之地被阳光晒到，仔细看都可用来作为饲料叻。在水边有众多动物闲庭信步： 有卧着反刍的牛，也有在树枝之间跳跃的牧谿猴儿。极其宁静的李公麟的马，却忽然在下一刻被惊起，幸好被拴着，不然就要烈性大发长奔而去了！ 他是被什么惊起的呢？

新雨：马的气质是奔腾跳跃的，这幅画中也是如此。首先我们看他这么大的眼睛，还有飞扬的鬃毛，以及高高扬起的蹄子，都是画面中的【动势】。这些动势体现了马的气质，也是画面中除了宁静安定之外的一些灵动元素。很棒喔！ 我特别喜欢眼睛这部分。上眼睑和下眼睑的曲线流畅，而且变化细腻，眼珠的位置也巧妙。这部分软的也很有层次感，虽然整体上都很淡，但是依然做到了浓淡相宜。

一时看不清楚，但顺着马高昂着头的视线看去，空中隐隐约约的一只巨大神兽，湮没在‘巃气’中： 山气巃巃，触石兴云，这半隐半现之间似乎可以看到熟悉的造型——
🐲🐲🐲
AHA，原来是课程中极其难以刻画的陈容笔下的神龙哇。

陈容原作 学生作品

很多身处其中的小朋友都感慨：动物可比人物难画多了！ 不过经历了这片充满动物的片区里，你会增加不少写实的观察，并且懂得工笔画的基本原理，还会有来自西方的大师笔下的动物们跑来串场子，带来很多东西方艺术形式的对比。

西方动物串场

你或许会惊讶于亨利摩尔充满‘建设感’的动物速写，也许会为古亚旭浮雕中那只因中箭而面容悲怆的狮子而伤心落泪，也会对毕加索的动物版画有更深的认识，而且还会回想起来“噢 在人物课那会我们也看到了达芬奇、教堂雕塑等等西方元素呢” ~ 这些深度且平行的对比，是让我们得以从东方传统中跳将出来，拥有世界范围内的美学眼光。

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森林最深深处，是充满仪式感的所在。在这片森林的最中心处，是九层「藻井」。这是我们中国古建室内装饰的最高形式，只会在重要场合才会出现——你或许会想起乾清宫、辟雍，或是佛寺中佛像的顶部。

藻井结构与敦煌壁画中平面化的藻井图案

这些藻井呈现出深邃的空间感，木梁上画匠刻画的纹样色彩也强化了这一点。 在这些充满秩序性的色块中，画匠有限的调色盘变成了斑斓的色彩宇宙，充满着明度、色相的对比与联系，也将森林的中心地带映照的分外夏加尔式的流光飞舞。

佛像的背光，带着最炫目的色彩变化，在敦煌
麟杰：细节呈现出色彩课开端的「器物之美」，线条绵长，色彩已经具有初步的整体观

这个区域古树参天，落木萧萧，你却能够很轻易的在每片叶子中看到晚霞的样子，看到空中飞荧的各色反光，了解到色彩理论中既理性又感性的一面。
如果用课中我们学习过的大师来重述这句话，那就是“既夏加尔又霍克尼的色彩理论”吧？

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我时常会想象，刚看完网课关上屏幕后的孩子，是怎样一种心态。 是一种寂静吗？还是匆忙的转头去完成作业呢？ 如果课程是可见的树林，我们的孩子会发现藏在课程中间的这些小昆虫小生物么？
我们好期待他们看到丰富的森林，能感受到复合的生态系统，了解到很多课程之外的延伸，和老师们并没有明示、需要独自体会的一些东西。

却不是完全独自面对。

不是面对屏幕黑下来之后的空寂与茫然无措。

因为，网课只是我们——「反转课堂」中知识输入的部分，是这个教学生态环境中不可或缺但却并不绝对重心的环节。 在整个生态中，还有更为重要的辅导各班的优秀带课老师，不仅答疑解惑，深入细致的点评，同时也拉近了屏幕之间孩子们的距离，维持着网课的温度。

这些看不见的森林生态，是我们在熊老师艺术课中所用心维护的。
而我们与孩子之间、老师与老师之间、带课老师与熊亮老师之间，是「共生关系」。
在教孩子的过程中，我们也得到了相应的成长。
在老师不定期的自发讨论与分享中，扩展了各自的专业度。
在与熊亮老师设计、探讨课程与教学法时，也是双方皆有收获。
这些，都成为这方森林中的生态系统正循环。

这也忽然让我在快结束的时候回想起一段对我震撼蛮大的一句话——

懂的时候，要能够有让自己懂的力量，要聆听对方的轻声细语，并与自己的想法结合。
要能探知未知的世界，不是将已知的事告诉孩子们。每天要想想我们到底在教什么，有多少东西是小孩通过搜索引擎就能找得到。
只透过老师的力量来教学是不够的，要透过学生来相互支持。

而我们各班的老师，也都如同维吉尔等待但丁一样，等待每一位来自屏幕另一方的你呢~