镜头的角度

垂直变化：平角；仰角；俯角

水平变化：正面0度；侧面90度；背面180度

垂直变化

1、平视

指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

2、俯视

指低于水平角度、朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇特，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉。

同时它可以获得开阔的视野，可表现大的场景，带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度。

3、仰视

指高于水平角度、朝上仰拍的镜头，这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。

适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩。

水平方向

1、正面

被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖做报告。

很少用正面。一般都带点侧的。拍正面脸的话立体感就会差一点，侧面会更好看。

正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题，利于画内画外直接的交流。

2、侧面

侧面拍摄角度，如果严格区分，还可以分为正侧面（标准的90度夹角）和斜侧面，斜侧面一般又分为前侧面和后侧面。

侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴含着一种潜在的动势和美感。

3、背面

摄影机和演员是相对的，观众和演员是相对的。

但是在背面的角度，摄影机的视点和演员的视点就一样了。

被摄体背对镜头，背面角度比较含蓄，想象联想空间大，具有悬念效果和写意效果。

从背面角度拍摄，能让观众与剧中人物视线统一，能够营造出一种未知的神秘感，在一些恐怖片里比较常见。

声音部分

台词、音乐、音响

台词（之前的课已经详细讲过了）

台词是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的手段，也是剧本构成的基本成分，一般包括对白、独白和旁白。

音乐

音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成，而电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。

一、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人或物。

二、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出声音的人或物。

音乐所体现出的意义与影片中的影象内容所体现出的意义相比，更抽象，更具象征意义，更接近作者想要表达的主题。音乐更能引起情绪。

电影音乐的作用

第一，渲染画面中所呈现的环境和氛围，抒发作者的感情，表现作品的主题和作者的思想。

第二，表现时代感和地方特色，吸引观众的注意力，激发观众的联想。

第三，声画组接的作用，用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

音响（对剧本很重要）

音响是除了语言和音乐以外，电影中一切声音的统称。

动作音响、自然音响、机械音响、特殊音响

电影音响的作用

第一，渲染画面的氛围，增加银幕的真实感；（比如脚步声、鸟叫等会被放大）

第二，打破画面的框架，增强银幕的信息量；（可以通过声音让某样东西出现，比如枪响了）

第三，声画组接，用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。（有人大叫一声，有关门声，有爆炸声……自然地转换镜头）

剪辑部分

剪辑就是将拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

电影剪辑的作用

分镜头脚本

一个镜头就是一个剪辑点开始与结束

作业，把这个文学剧本改写成分镜头脚本。