《共生的设计》第四章 寻找极致之美

《共生的设计》第四章 寻找极致之美

宗教发展必产生艺术，这是全世界共通的现象。

正是源自于虔诚敬畏之心，宗教艺术才显庄严宏伟，超越人类力量的范围

若是计较得失，艺术无以诞生。

1、领会“无常”的设计

没有恒常，只有流逝、消失，日本正是运用植物来表现创造这种无常观。

2、无限的可能性

《禅与美术》将禅分为五类：不均齐、简素、枯高、自然、幽玄、脱俗、静寂

遇到设计中的难题时，没有所谓的完全，禅艺术追求：超越完全的不完全之美——先破坏所谓完全，再超越它，达到不完全，人性与精神性才能得以融入。

没有终点，方有作品的成立，创作永无止境，或许才是最佳的态度。

3、简素，朴实单纯中的丰富

禅追求高度朴实的美，需要具备看透素材拥有的表情和美感等特性的能力。

必须在脑海中，不断去芜存菁，直到再也没有任何无谓之物。

添加容易，削减却需要勇气，没有常年的经验和自信，实非易事。

4、枯高，事物真髓之美

枯高，枯挺坚强，曾经美丽的事物，枯萎凋零，却越发美丽。在枯竭的笔墨中，感受劲道，得见魄力，这就是枯高，也是蜕去悟道恃骄的姿态

5、自然，无心且有力

自然（不做作），创作者的态度必须是无心且单纯，具有踏实的基础设计，打造庭园而不受设计拘束，自然的打造庭园，这样的心态才能打造出不做作的庭园。

后期的维护也很重要，需要让人看不出任何休整却能让树木重现清爽整洁的氛围，不破坏树木的本性。

6、幽玄，想想看不见的事物

7、脱俗，否定形式的自由境界

舍弃世俗拘泥的美，随性画出自由奔放的形态，而以这种心境去掌握空间

（西芳寺庭园入园便有“脱俗”的氛围）

8、静寂，寻找内心的宁静

寻求静寂不是逃离日常生活，而是处于闹市仍能感受内心的宁静，体会如同坐禅一般的体验

9、全方位角度思考的心态

收到拘束时，自己的心也会被束缚，想法就会狭隘；必须让自己保持从全方位观察的心态。

10、在“留白”中注入“思想”

禅言：不立文字，教外别传

流于形式的设计相比于留白，是最轻松的做法，留白是最为上乘的做法。

绘画或庭园中的空间是留白，具有动作的事物在静止的那一刻也是留白（间）

11、灌注于留白中的思想

1）自然体会到自己活在浩瀚的宇宙当中是一项恩典

2）能够感受真实、真理、道理（真理即为佛，感受到佛则是悟）

12、运用否定加以肯定（禅的艺术）

水墨画，否定色彩，反而产生无限的色彩，从而反向的肯定色彩。

将肉眼无法看到的“心的状态”设法置换成其他象征方式，借此抒发自己。然后在表现、想象当中，感受佛。