图片来源网络 侵删
冯骥才，中国当代作家、画家、社会活动家。
本书是冯骥才40年心灵散文的沉淀之作，写给每一个喜欢独处又渴望交流的现代人。共收录46篇极具代表性的散文佳作。
冯先生以一颗细腻灵巧的心，用平缓优美的笔触，将生活中的点滴之美描写的十分生动，别具一格，让读者徜徉在他的文字中，静享其中。
冯先生曾说：“孤独通向精神的两极，一是绝望，一是无边的自由。”当你学会独处时，灵魂才能诗意地栖居，人生才能安然地度过。
书中我最喜欢的文章有：《书桌》、《猫婆》、《挑山工》、《古希腊的石头》、《精神的殿堂》、《孤独者的自由》、《精神的殿堂》、《原作的力量》、《我的“三级跳“》、《往事如“烟”》等，以下是我摘录其中的精彩语句：
独处是一块橡皮，擦去生活的灰尘，才能显露灵魂本来的颜色。
——封底
生活就是创造每一天。
我们今天为之努力的，都是为了明天的回忆。
正像保存葡萄最好的方式是把葡萄变为酒，保存岁月最好的方式是致力把岁月变为永存的诗篇或或卷。
——《日历》
从属生命的事物。一定会永远地记忆着生命的内容，特别是在生命消失之后。
物本无情，物皆有情。
——《往事如“烟”》（本文回忆作者和他父亲戒烟的故事）
文化是有个性的。文化的全部价值都在自己的个性。
文化相异而并存，相同而共失。因此文化交流不是抵消个性，而必须是强化个性，谁又能这样做？
——《意大利断想》
冯骥才写意水墨画 心中十二月 安寂
印刷、拍照、录像，都是复制，复制只能再现作品的外貌，无法表现原作的生命。
生命是创造出来的，永远不能复制出来。
艺术家用生命创造生命，用灵魂铸造灵魂，当他完成一件作品之后，便把一部分生命留在原著里，这生命可感可知。
一旦把他们拍成照片印刷出来，尽管表面的一切依然如故，但它的质感、量感、触感，以及所有活生生的生命感觉便全然失去。
立体变成平面，尊贵变为廉价，灵魂被抽去，生命被泯灭，徒具形骸。
艺术的力量，说到底是一种生命的力量。它保留在独一无二的原作里，这也就是唯原作才富有的力量。
去画廊，去博物馆，去艺术品展览会看原作吧！
你想真正认识一个人，就不能只看他的照片。（文中以米开朗琪罗巨大的雕塑《大卫》和罗丹的名作《吻》为例）
——《原作的力量》
冯骥才写意水墨画 奔泻
其中我印象最深刻的一篇是《我的“三级跳”》，文中讲述了作者曾经做过的三个行业，分别是：篮球运动员、画家、作家。跨度之大，难以想象。作者小时候非常顽皮，对学习不是很上心，最喜欢的事就是打球和画画（连上课都在画）。一放学就跟小伙伴打球去了，中学时被一个篮球教练看中，并走上了篮球运动员之路，这期间他酷爱看书，之后身体受了伤，于是改行画画，再后来他觉得自己相比画画，还是更热爱写作，并曾在多家报刊杂志上发表文章，从而走上了作家之路。
冯骥才写意水墨画 山溪情切切
作者在文章中写道：
对于一个从事文学的人来说，他的全部经历、全部爱好、全部知识，都是有用的，一点儿也不会浪费掉。一部成功的文学作品要囊括进去多么丰富多彩的生活！多么庞杂的生活知识、经验和感受！作者只会常常感到自己生活浅薄，知识狭窄和贫乏，缺陷处很多，需要随时和及时加以补充。
绘画锻炼一个人对可视的美的事物的发现力、对形象的记忆力、对于想象和虚构的形象与空间境像具体化的能力。许多善画和精通绘画的作家(如曹雪芹、罗曼·罗兰、萨克雷等)对形象的描写都来得比较容易，得心应手，给人以似可目见的画面感。而文学的要求之一就是“要立即生出形象”（契诃夫语)。我深感有绘画修养，对写小说帮助可太大了。所以我现在也没有撂下画笔，而在写作之余，时时捉笔来画一画。
我其余那些庞杂的爱好，如地方史啦，地方风俗啦，民间艺术啦，古代文物啦，等等，对于我写作，都起着直接与间接的作用。
比如我写长篇历史小说《义和拳》和《神灯》时，这些平日所留意而积累下来的知识，都变成创作时极其珍贵而随手拈来的素材了。
我还喜欢音乐。尤爱听钢琴曲和提琴的独奏曲、协奏曲，以及大型交响乐。它们启发我对美的联想，丰富情感，给予我无穷、复杂和深远的境界。各种艺术在本质上都有着许多共同之处。
长篇小说很像一部大型交响乐，小说中人物之间的穿插不就同交响乐里各种乐器的配合一样吗？一部书中的繁与疏、张与弛、虚与实、高潮与低潮，与一部乐曲中起伏消长的变化多么相像！在音乐欣赏中，可以悟解到多少文学创作中应该遵循的艺术规律啊！
冯骥才写意水墨画 欸乃声中渐入梦
这本精选散文集蕴含了作者深刻的思想，这些思想的火花，我想应该都是作者在独处时迸发出来的吧。每次我读这本书时，也都是在我独处时翻开它，仿佛打开书的那一刻，世界都变得安静了下来，那一刻，时间仿佛才真正属于我。
每次读完，都会让我掩卷沉思，让我对这个世界以及这个世界上生活过的人，有了更深一层的认识和理解，以至于让我一篇接着一篇，一本接着一本的读下去，我想这就是文字的魅力吧！
网友评论