我在开学以来一直在研读和思考有关哥特艺术的一些事情，其实哥特艺术大家理解成就是中世纪的艺术就好啦。我想就这阵子我看到的资料和信息，来谈谈我眼睛之中的哥特艺术。
首先提出一个大家耳熟能详的概念，就是这个中世纪是被称作一个中间的世纪，也就是说这个概念的提出者的意思说是在希腊和罗马时代直至文艺复兴这段时间内，艺术甚至是倒退和无法发展的，所以就成为一个中间的黑暗时代。
而在这里我想提出的一点就是说，我并不认为哥特时代是一个黑暗的时代，而这个概念的命名的人则有些过于主观片面而带有情绪化了，接下来我所谈论的有关哥特艺术上的一切事情，都是围绕这个错误称呼的一种澄清。
首先，我们如果要聊哥特的艺术的话，还是由这个中世纪欧洲的历史来说起。
这块我说一下关于这个哥特时代的命名的由来，这个是因为在公园576年灭亡西罗马帝国，并且洗劫了罗马城的西哥特人而命名的，而这些人是日耳曼人的一个部落的分支。大家可以简单的理解成为就是蛮族毁灭了农耕的国度。而在之后欧洲的各个民族之间的纷争和战斗都是由日耳曼人来主导的，比如后来的法兰克帝国，以及后面的查理帝国，都是这些日耳曼人的后裔。
而之后为什么哥特的艺术表现是主要是教会的内容为主，这块最主要的原因就是欧洲这些日耳曼人的纷争和战斗背后的最大的利益支持者就是教会，而教会的势力起源可以追溯到罗马君士坦丁皇帝的时期，就是君士坦丁大帝在弥留之际，接受了基督教的洗礼，并宣布基督教成为了罗马国教的那一刻，教会的地位就被奠定了，而再经过个几百年的积淀和发展，使得在查理大帝在征战的过程之中，背后的势力就是教会在支持他去进行战争。而教会在欧洲最大的一个角色是地主头子，有钱又有势力。
而希腊和罗马文化消逝的另一个主要的因素我认为一方面就是罗马精英阶层的陨落和社会地位的更迭，就是说这些罗马贵族的地和财产被日耳曼人给抢了，而他们很多人要么沦为奴隶，要么就是被杀掉。
第二个就是连年的长期战争，大部分的罗马和希腊的艺术遗迹和书籍被烧毁和埋没，而这块很相似的例子就是成吉思汗攻克巴格达，焚毁了当时的阿拉伯文化中心，智慧宫。而希腊和罗马的文化也在战争的洗礼和时代的更迭之中所埋没。
而罗马的贵族和王室被日耳曼人赶尽杀绝，这也造成了当家作主的人的变化，而罗马过去的文化和艺术主要就是为了这些贵族去思考和服务的。日耳曼人的文化教育程度还是相对过去的罗马贵族是一个很落后的层面。而教会则在这个时候却没有被毁掉，以及教会和这些新的国王之间的利益关系，因而这些教会文化和信息就成为了艺术主要阐述的对象。
而为什么这个教会的图画和艺术是很死板和僵硬的，是因为当时的欧洲西部和拜占庭帝国的教育程度所不同，因为拜占庭的教育普及率是百分之三十，而西欧的教育程度也是主要由教会和国王所垄断，这个的例子就是当时的英尺就是由国王身体去衡量的。而教会传达教义和文化理念主要是针对的是百姓阶层的人，而这些人大字不识一个，所以这些图画主要的目的就是传递信息，而不是表达艺术情感和涵养的。
而接下来我来阐述和讲讲有关哥特建筑教堂的一些事情。
首先我们得来看看这个教堂建造的过程，先是全城的人来给教会捐款，而教会再根据这些捐款预算的规模来看这个教堂的用料，人力，建造时间和结构。之后就去聘请石匠和工匠来建造教堂，而在这个建造之前则是由详细和精密的图纸来规划决定的，其中一个很典型的例子就是科隆教堂的正面的结构图是由二十六层羊皮纸重叠而成。
教堂的功能一个是教会修士集会的场所，一个是为城市需要忏悔和洗礼的平民百姓提供文化服务，还有一个就是主教和王室的遗骨的安身之地，比如圣胡德尼教堂和英国的威斯敏斯特教堂，这就是王室和有功绩的人的遗骨的葬身之地。因为教堂是这个城市和人民的文化和精神的聚集地，所以在很大一定程度上面的功能就是像今天的地标性建筑一样，这块比较鲜明的例子就是旧金山的金门大桥，以及纽约的自由女神像一样。要说去了解一个城市的文化和政治权利的象征，那就是非教堂莫属了。
教堂内部的重要的地方就是唱诗班，这块主要是修士的集会和进行宗教仪式的地方。而教堂其他的地方比如侧翼和回廊的作用就像门一样。而教堂的结构支撑主要的是在柱式结构这块，以及拱顶的结构和表现。大家在这块要注意的一点就是，教堂的拱顶和窗户，这两个地方主要描绘的就是教义和当地主教对于圣经的理解和认识，而在这个柱式结构和回廊多是用的是这个带有象征性意义的纹样符号，这块大家就可以理解成为是中国结，鸳鸯香包在柱子上面的刻画和展现。
说完教堂的主要的功能和看点之后，我现在主要再介绍一下教堂之中三个风格的特点。
如果说是为王室服务的教堂，多是以这个典雅和精致的图案和纹样来宣扬王权，这个很明显的例子就是法国的兰斯大教堂。
如果说是为教会服务的教堂的话，那么它在于外观和形式结构上面则更多的展示出一种宏伟和华丽的风格，以宣扬天神的恩典和教义的至上，这块很明显的例子就是布尔日大教堂。
而如果说是为了市民和城市的阶级所服务的教堂的话，那么这块在于柱子和拱顶的修饰则更加简单和清晰，以及在传统结构上面的突破与创新，这块的例子就是法国的夏特尔教堂是一个非常好的例证。
如果说我们要去评析一个教堂的话，并且从这个整个的哥特艺术历史的折射和反映的话，那么法国的夏特尔教堂就是一个非常好的切入点。
第一就是夏特尔教堂是奠定了整个法国教堂的结构和空间布局。
第二就是夏特尔教堂是作为一个从宣扬主教的教会地位到王室和市民阶级的一个地位的转变的一个应证。
第三就在于夏特尔教堂内部的柱式结构的创新。
我先从第一点来说起，夏特尔教堂最早是由主教所支持和修建的，其左边外观的塔就是当时最初建设所成型的，而我们可以仔细的去观察这个左边柱子上面的浮雕，以及塔尖结构的空间混合安排，都是以教义为主的故事叙述来做的。我在这块来说说夏特尔教堂西门正门这块的一些看法，一般门是空间和空间之中的一个隔离的媒介和边界，而夏特尔教堂的门就是一个凡间和天神的连接之处的一个隔离和传送的观念，以洗去朝圣者在凡间所沾染的尘土，从而尽可能的去接近和领悟教义的至上。而夏特尔教堂的门主要描绘的就是审判日的情景，这块中间的大块区域描绘的就是上帝在审判日时候的行为和情景，而周围门框的浮雕排列则是天堂之中的天使，其地位是离上帝越近的越高。
第二这个就有关于在哥特时期晚期，也就是十四世纪晚期的事情了，这块教权在教皇英诺森三世之后就慢慢的走向下坡路了，所以在十四世纪晚期夏特尔教堂在右边的塔楼毁掉了之后，重新修复和建造的群体是城市居民所代表的阶级，所以在右边塔上面的结构就是以简单和实用为主要的象征和主题，因为市民并不需要去传播教义和宣扬教会文化，而更多的是考虑这个建筑的建造和使用，所以在这块就有了一个很明显的体现和表达。
第三我在这里来说说柱式结构的功能，一般的就是说主要的功能就是支撑建筑的横梁拱顶结构为主要功能的，而上面的拱顶支撑有专门的支柱拱顶去维持这个建筑的结构，但是在夏特尔教堂，这块的柱式结构却起到了一种装饰的作用，就是在原本维持支撑教堂结构的柱子上面的时候，加上了细小的装饰性的柱子，这块有一个很明显的反应就是说市民阶层的建筑师在重建内部结构的时候加入了自己对于这种柱式结构的理解和认识，而不是在表面的纹样装饰上面做简单的装饰，更多的是在于一种对于这个结构的理解和诠释。
而如果从这个夏特尔教堂之中总结出来几句话的话，那么我认为就是。
不断的修饰和模仿，是促进对于这个事物本身的理解，无论是结构和这个事物本身的含义。
而在理解的过程之中，是不断的抽离这个事物的结构和含义，并且重组在自己的脑袋里面。
而最后那理解的极致，就是你可以在任何时刻，用你的那脑中的认识和观念，重新让这个事物焕发新的生机，这就是创新。
这是我在十月四号在交流论坛里面的谈话总结记录，希望大家喜欢和去重新认识新的哥特艺术和那个看似黑暗的时代。
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