在明初花鸟画的画家中，边景昭可以说是最为出色的一位。
边景昭，字文进，宫廷画师，曾经陪明宣宗朱瞻基作画。
根据《三友百禽图》上的落款，这幅画作于永乐十一年（也就是1413年）。
画中以松、竹、梅三种植物和群鸟作为主题。其中松竹梅象征君子精神，百鸟则如同百官。因此这幅画有很强的政治宣传意味。
三友百禽图
我们看画上，有松竹梅石，加上100来只鸟。
这么多元素，如果安排不好的话，很容易杂乱无章。
那么画家是怎样巧妙设计安排的呢？
先看树石。
画家并没有让这三种植物并列出现，而是各有侧重。
近处坡岸上，一段老松贴着坡，斜向上生长着，树干斑驳嶙峋，与上方光滑挺直的两株翠竹恰成对比。
这两颗竹子的竹竿以不同的角度倾斜着，自下而上，撑起了整个画面。
向上看，见不到竹叶。倒是脚下生出的一株新竹，叶子繁茂，很有生机。
再看梅花，也看不到主干，只有左上角伸出的梅枝斜向下生长着。
老枝新花，更显出白梅的清丽。
梅枝的枝头最后又向上弯曲，好像有一种力，承受着站在枝上的鸟儿们。
再向上看，浓密的两团松针出现在画面右上方，呼应了画面下的老松。
坡岸与其后的一块巨石，一向左一向右，厚重沉稳，起到了稳定画面的作用。
再看百鸟，据说共有36种鸟类，80余只鸟。
这些鸟的分布也是分主次的。有的鸟体重较大，或者颜色分明，占据了画面比较重要的位置，稳定了画面。
局部图
有的根据鸟的习性进行绘画。
比如成群结队在枝头飞来飞去的相思鸟。
局部图
比如。喜欢站在荆棘刺上的成群的山雀。
局部图
比如喜欢在地上觅食的小麻雀们。
局部图
另外还有许多鸟类，或相偎相依，或彼此张望，或追逐打闹，或安静休息……
细细琢磨，就会发现还有很多有趣味的场面。
在绘画技法上，画家在院体工笔画的基础上，也加入了写意的手法。
如画面正下方的巨石，简约的轮廓，结构部分的皴擦等等。
还有老树和坡岸。
包括描绘鸟的羽毛时，也加入了写意。
这样就在工致细谨的院体风格中，又带入了舒朗简逸的气息。
这也是边景昭花鸟画的一个独特之处。
《三友百禽图》为绢本设色画，纵152.2cm，横78.1cm，现收藏于中国台北故宫博物院。
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