从歌词本身而言
“她在传唱，不堪的伤。”“战火弄脏她的泪光”“镜头尘灰遮蔽阳光”“麦田倒向战车经过的方向”“恶夜燃烛光，天破息战乱，殇歌传千里，家乡平饥荒。”“天真在这条路上，跌跌撞撞”“刺刀的光被仇恨擦亮。”
歌词含蓄而典雅又深刻的刻画了战争的主题，像是在读一首诗一样的感觉。方文山用侧面烘托及拟人借代的手法生动的将战争现状完美还原化。词中没有点明战争中死亡的人数，没有提及尸横遍野，反而是将角色边缘化，乡土化，一方面是符合当时专辑的主题《七里香》的麦田气息，另一方面是将战争的影响力隐形的延伸，这一点真的十分高明。“她”在传唱殇歌，“她”掉落泪光……边缘化使得她这个人物显得有点局限，但也正是这种建立在她的哀伤感完美表达了战争影响力的延伸感。“她”尚且如此，又有多少人在忍受战乱和悲慌，这种情不自禁的联想让人在听歌的同时无法自抑地反思战争的伤害。这与《天净沙，秋思》中“古道西风瘦马”有异曲同工之妙，马尚且如此，人何以堪。现代风环境与古风的描述手法交错，“镜头尘灰”是明显的现代战争的纪实，而“恶夜燃烛光，天破息战乱，殇歌传千里，家乡平饥荒”又是典型的古风韵味，把人带入几千年前冷兵器时代战场的看似蒙昧的祈祷。古往今来，战争的方式也许有所改变，但是战争带给人们的感受永远都是单一的相似，不论是几千年前还是现在的现代化，战争带来的除了“不堪的伤”，还是“不堪的伤”，像是这种悲凉在此地域延伸万里隔着永不相见的时空，蔓延千年留下亘古不变的痛。
另者，在骚俗歌曲成风的现在市场上，周董凭借方文山典雅又深刻优雅的歌词远远脱离了烂俗的行列，这也是为什么同样是作曲，我们总觉得周董的曲子更加有感觉。
从谱曲上来看，自然是没的说的。
首先是很多人诟病周董吐词不清，我倒是真的想说，周董的此，你要真的认真唱，那种完美的押韵感完全找不到，因为他的歌本身大多数不存在押韵，完全得益于他独特的含糊唱腔，这种若有若无的押韵感才感觉得出来，这就是为什么你感觉周杰伦唱歌好像觉得唱功什么的都比不上专业人员，但是被翻唱的时候就是唱不出他的那种感觉，光是唱腔上，他们就没办法接的上，记得有一期中国好声音，有人翻唱 周董 的歌，的确吐词清晰，但是总是感觉缺了什么，没有那种流畅的韵味，后来，周杰伦指导说唱的唱法并且演示，那种故作不清的吐词确实让一个本没有任何韵调的句子充满了流畅感。厉害。再则，周董的曲调不是靠词本身让人听出感觉，就是单把这个曲调拿出来，完全可以大致明白他想表达的意思。这是他很厉害的一部分，任何题材的内容，可以靠着曲风单独区分。
该曲先是以钢琴独奏前调，沉稳大气的同时渲染了战殇的悲凉，接着掺入和弦，引入和音。主调和钢琴和音的配合使得曲调添入立体感。46秒后，该曲的前调铺垫完成，进入正文的说唱，他的说唱与其他的rapper不同，节奏感带入很强，但是这种节奏感不同于很多照搬黑人音乐的暴力感或者是刻意加重音调以显示节奏，事实上，加重咬字或者是加大音量的效果的确有，但是总是觉得刻意的压迫感，总有一种被动跟调的感觉。但是周董的说唱很不一样，他主要是用加重节拍质感来达到稳定节奏的目的，加重节拍除了使曲子的节奏感更加稳定，周董合理运用每句话最后降调以增加押韵感同时也是增加节奏感。故而，虽然他的唱功不突出，但是这种不刻意的唱法，走心的安排让人听得很有质感。
说唱部分不仅是以节拍作底，同时也辅以高潮的纯钢琴曲旋律，使得该曲虽然前半部分只是说唱，但是说唱反映了一种旋律的流动感，不仅如此，周董的说唱部分也会很好的根据主旋律做出相应的和弦配音，把和弦的那种和音的浑厚溶入在歌词的简单调里。所以，这也是他的说唱与众不同的地方。
“恶夜燃烛光，天破息战乱，殇歌传千里，家乡平饥荒。”四句的调一改前部分的说唱风格，以假声过渡，用听起来荒凉的曲调，描绘了战乱的悲伤，切合歌词的意境。不仅是在给高潮做铺垫，而且旋律和假声本身让人的代入感很强。两段的接缝中，先是以钢琴独奏代入，又辅以节拍，增强立体感，二段同一段总体而言是相同的，重复性。三段主要是反复高潮，但是有一个很大的亮点，非常亮的“二重唱”，“孩子们眼中的希望是什么形状”为主调的高潮加入了“恶夜燃烛光，天破息战乱，殇歌传千里，家乡平饥荒。”的等时哼唱，“是否醒来……再喝碗热汤”将主调弱化，用 “天真在这条路上……割伤”的有调说唱相承。不论是以调相辅的或是以说唱相和的都能够与主调的旋律相应和 ，所以双重唱没有带来“两主争峰”的挤压紧迫感，反而是使因为有了人为的和音，突出了立体感。
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