在“纱”的质感中展现飘逸灵动的美感

   

在“纱”的质感中展现飘逸灵动的美感

        纱质感面料也是多种多样，下面gaga就来介绍一下我从大学时到现在所了解到的内容吧(有结合到大学的上课笔记)。雪纺(乔其纱)，该面料轻盈、飘逸，具有丝的柔性，及轻薄特性，触感柔软，看上去清爽凉快，较适合夏天穿着。水晶纱，该面料质感较硬，透明度好，重量轻、较薄。欧根纱，该面料比较轻盈飘逸，非常薄而透明，手感稍微硬挺，适于蓬型轮廓的材质。进口欧根纱的价格相对国产的要高许多，多为较高档次的婚纱或者外贸婚纱采用。冰纱，该面料网格比较厚密，反光均匀，硬度适中，多用来作为罩纱覆盖在主要面料上。雪纱：该面料手感细腻柔滑，透光度不高，多用来染上鲜艳的颜色制作异域风情的礼服。珍珠纱：发亮，呈观七彩色，感觉轻柔飘逸，适合活泼，娇小，公主型新娘。头巾纱：该面料又叫网格纱，顾名思义一般都是头纱的主要用料。塔夫绸：该面料特色是轻身而滑溜，易在面料印上水纹或木纹等暗花图案，适合夏秋季穿。欧根纱，英文名为：Organza，也叫柯根纱、欧根纱，是一种面料，质地有透明和半透明的轻纱，多用于覆盖在缎布或丝绸上面。欧根纱有化纤和真丝之分，还有很少的棉欧根纱，成份100%pol , 100%nalon 和涤纶与尼龙、涤纶与人造丝、尼龙与人造丝等。欧根纱是作为一种化纤里料、面料，不仅仅用于制作婚纱，高档仿丝绸薄织物，还可用于制作窗帘、连衣裙、圣诞树饰品、各种饰品袋。欧根纱的优点：衣服非常的顺滑，显得轻盈飘逸，非常的上档次，有质感、光感。据说真丝对renti也有好处，比如防紫外线、吸湿等等。它的缺点：比较硬，不适合做上衣，如果是人造的要注意做工是否精细，否则的话会比较粗糙，而且扎人，穿上一天肯定受不了。价格比较贵，保养真丝衣服要比较当心。不过人造纤维的欧根纱价钱比较便宜。其中它和玻璃纱最容易搞混，但一定要区分开，玻璃纱是一种仿真丝面料，是一种用平纹组织的细特强捻纱织制的稀薄透明平纹织物。经纬均采用细特精梳强捻纱，密度稀疏，由于“细”、“稀”，再加上强捻，使织物稀薄透明。玻璃纱的原料有纯棉、涤棉。织物中经纬纱，或均为单纱，或均为股线。玻璃纱按加工不同，玻璃纱分为染色玻璃纱、漂白玻璃纱、印花玻璃纱、色织提花玻璃纱等。玻璃纱织物的质地稀薄，手感挺爽，布孔清晰，透明透气，富有弹性，穿着舒适，因此用于夏季连衣裙、睡衣裤、头巾、面纱和抽绣的底布，台灯罩、窗帘等。所以在选择的时候我们一定要慎重和仔细。

          欧根纱一般生活中我们会选择怎么搭配呢？可以用来拼接连衣裙，充满神奇幻想的多种图案的拼接，让这款简单款型的连衣裙充满了色彩感，打造与众不同的视觉效果，一繁一简、前后反差较大的拼接凸显了这款裙子的特别之处，而肩袖部分的欧根纱拼接再一次添加了神秘的韵味，透明的轻纱让人产生无限的遐想。可以用来搭配开叉阔腿裤，欧根纱拼接的上衣有没有很透视的效果呢？白色欧根纱面料本身就比较的透明，加上拼接的也是白色，这样就更加的性感了，这样的若隐若现有没有很吸引你呢？白色上衣当然要配经典的黑色了，白色配上黑色个性开衩阔腿裤绝对吸睛。还可以搭配普通的开衫，轻盈美丽的欧根纱在2013年开始就狠狠地火了一把，设计师们也有意将它的美延续到了今夏。它的特性一如它动听的名字，半透明的效果有着若隐若现的感觉，叠加在其他材质的服装上，拥有瞬间提升气质的魔力。精致简洁的欧根纱小开衫，让你从夏季一直美到秋季。

      在一些大秀场也可以看到欧根纱的身影，例如Val Stefani 2014秋冬系列婚纱依旧延续了尊贵的奢华，繁复而又精致的制作是无可比拟的。高档的面料、奢华的蕾丝、精致的刺绣、尊贵的珠宝还有独特的欧根纱，层层叠叠的甜蜜围绕着裙摆上的幸福，包含了传统和现代的时尚碰撞，还有Ersa Atelier婚纱2015年春夏系列再一次绽放着浪漫的奢华然延续着蕾丝、薄纱、丝绸、绣花，但精致之间又有着超高的手工技艺，既唯美又兼具独特性。高档的婚纱面料融入蕾丝与手工使其更加丰富。 我最喜欢的还有凯特王妃最爱的婚纱礼服品牌Jenny Packham还是一贯的复古华丽！设计师大胆采用了一系列偏香槟色、焦糖色、淡蓝色的优雅色调，搭配柔美的雪纺和薄纱材质，营造出新古典主义的美感。

        而gaga我个人比较偏重于色彩柔和清新的整体感觉，其实色彩给人们带来的视觉享受也是很重要的，舒服或者刺激都是不同的，色彩除了在心理情感上产生的影响外，在视觉感官上也对建筑装饰环境空间效果产生巨大的影响： ①产生距离感：明度高的物体感到近，明度低的物体感到远。如红、黄色配合使用，常用于宫殿、寺庙，由于产生距离感不同，也就产生了凹凸感，起到强调、突出的作用，如故宫等。 ②产生体量感：明度高的空间使我们感到伸展、空旷，而明度低的空间使我们感到压抑、收缩。如我们常用浅色（明度高的）色彩来装饰空间可以增加光线及亮度，是空间感到更大；反之则收缩变小。 ③产生冷暖感：暖色的调子使人产生温馨、亲切的感觉，而冷色调子却使人冷静，安详。在不同环境条件下，不同调子的运用，使人对环境产生不同的反映。公共空间、办公空间常以冷色调来体现其庄重、严肃的环境风格；休息厅或家居住宅常以暖色调来衬托温暖、放松的环境风格。 ④产生轻重感：深色的物体给人沉重、厚重的感觉；浅色的物体给人轻盈、飘逸的感觉。如我们常在建筑外墙采用尺度较大的块材或深色材料来处理勒脚，墙身则采用尺度较小的块材或浅色材料来装饰。 色彩的运用：色彩的应用中，常用到对比、调合的手法，通过对比、调和充分体现出色彩的特性，产生出令人心旷神怡的色调意境：白墙黛瓦、绿树红墙、金碧辉煌。这些都是传统色彩应用手法。 面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法，改变面料原有的平面形态，形成浮雕和立体效果，使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用，也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型，揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。现在人们对服装的要求不但要体现时尚、个性，又要体现个人的品位修养。所以服装仅仅从款式上造型上的变化已经无法满足人们对服装的新渴望和新需要，于是设计师们的注意力开始转向了服装面料。但是一直以来，纺织面料生产的粗放式经营和产品中低档定位，又过分依赖劳动力成本优势和资源的优势，面料的花型设计不够时尚，难以给人新的感觉。如今的服装界需要多元化、个性化的面貌，对面料的要求正走向一个以创意性为主流的设计趋势。强调面料的改造，通过面料的改造来表现服装与众不同的效果，已经成为设计师们体现其风格，展示其个性的重要手段，也可以说是现在服装设计的趋势。面料的立体改造在高级成衣上的运用，大大提升了高级成衣的价值，高级成衣面料的用量不多，在这样的情况下很适合进行面料的改造，同样的面料经过改造而生产出来的服装的价位却比普通的面料高几倍，甚至十几倍，使企业的收益得到了大大的提升。一般来说经改造的面料在市场上无法找到的，用改造后的面料进行服装设计时，它可用于服装的局部，起到画龙点晴的作用，也就是服装的设计点，并与款式设计相呼应，以产生美感。也可用于整个服装当中，这样的服装强调的是面料改造后新颖独特的魅力。 世界顶级的服装设计大师三宅一生，这位有服装界哲人美称的设计大师始终站在艺术与实用的交汇点上，运用面料的改造使他的作品简洁而丰富。三宅一生在褶皱面料运用上造诣很高，他总是细心揣摩面料的潜能，然而对其作造型变化，如著名的“一生褶”（pleate please）给褶裥打破了高级成衣光洁平整的传统方法，从而使他设计的服装受到了世界上许多女性的欢迎。 在服装的材质达到一定舒适度时，人们又会从它的款式、面料设计加以选择。其中服装的某些款式不过是抄袭历史的经典款式，而服装面料设计方面总是不尽人意，所以越来越多的服装企业设计师感叹国内织物面料难选。面料的运用和开发是我国企业中比较薄弱的环节。世界上成功品牌用在面料上的工夫是我国几倍。其商业的价值就突现出来。一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。如果面料设计能走在服装设计之前，则会给服装设计师更多的灵感和创作激情。早在20世纪70、80年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到面料的改造中，在国内的设计作品中,我们也经常看到一些模仿。服装面料的立体改造和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达﹑个性风格的表现。面料立体改造的手法  面料立体改造实际上是面料的一个重构过程，通过各种不同的工艺手法改变面料原有的形态，而形成立体效果。 例如 系扎法 ，这是通过对面料进行系扎处理改变服装形态的方式，系扎方式不同，位置不同，会出现不同的服装造型，绳和带是常用的系扎工具。  高温压褶法， 是先把面料按所设计的宽度重复折成方形，再对角折成三角形，最后高温熨烫，摊开后面料便成了凹凸的褶痕。 刺绣法， 是通过运针将绣线组成各种图案的一种工艺，针法有几百种，在针与线的穿梭中成点、线、面的变化，通常绣面图案部分微微凸起，也可以加入包芯，形成更具立体的图案。 绗缝法，形式有很多种，可分为两大类：一是直接在未剪裁的面料上进行绗缝；二是在服装局部运用绗缝线迹作为一种装饰，这是在服装制作过程中来完成的。通常是在面料表面用线迹做装饰纹样。 贴法， 可采用同一种面料拼贴，也可以用不同的面料拼贴。方式是将剪裁好形状的布料结合绗缝、刺绣等形式绣缝在一块面料上，增加了面料的层次和视觉装饰效果。为使拼贴的图案更具立体感，也可在贴花布和绣面之间衬垫棉花等物。 镂空法， 是对面料进行控洞、打孔、抽纱处理，是对面料本身的改造，这种手法对服装内轮廓造型有一定的影响，以前常用于女性风格的设计，现在由于镂空手法、形式、位置的改变，一些前卫风格的服装也经常利用。  叠加法， 这是现代服装常用的一种设计手法，有重叠、透叠之分。叠加可使服装产生层次感，重发的叠加可以产生韵律感，空间感。  折叠法， 这是对面料进行折叠处理的服装造型方法，叠痕的大小不同、折叠方式不同、工艺处理不同、位置不同、方向不同、效果也各不相同。

          gaga相信说到服装，大家一定都是满脑子的图片，各式各样的，五颜六色的。在以前，人们认为服装除了是躯干和四肢的遮蔽物以外，还包含了手部，脚部与头部的遮蔽物。慢慢的，其实人们的认识开始发生了改变，大家开始觉得服装是一种带有工艺性的生活必需品，而在一定程度上，反映着国家，民族和时代的政治，经济，科学，文化，教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。

        那么说到了服装我们就必须要提到它的设计，那么下面让gaga带着大家一起来看一下服装设计吧。

          服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，它涉及到美学，文化学，心理学，材料学，工程学，市场学，色彩学等要素。它是运用各种服装知识，剪裁及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用，美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者个性。其中“服装”我们在上面已经有了基本的介绍，那么“设计”，指的又是什么呢？顾名思义，“设计”指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。例如：运用大致相同的建制材料进行建设工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

        最后的主题，gaga是想要呼吁要零浪费，要把握好再利用。零浪费设计，本质就是尽可能少地剩余碎布料。如果大家都这么做，就是消除每年成千上万吨垃圾的好方法。时装业内人士都清楚，有15%~20%的面料其实最终都被丢进了垃圾桶，因为比起费心思再利用这些剩余面料，直接丢掉要少花钱得多，也更方便。一批有共同兴趣的年轻设计师花费了几年时间，安安静静地做着零浪费制衣的实践——关键在于对制衣的裁剪方法的改革、对基本服装基本款式的一些设计改变——他们的观念开始影响到主流服装界。一个消除浪费的方法是去创造一种新款型的衣服——调整衣袖、口袋和衣领的设计——他赞成一切恰到好处的裁剪技巧，把面料合理地拼凑。瑞桑恩把这种方法叫作“拼图式裁剪”（jigsaw cut），又把图文详解放在自己的博客上。

     

在“纱”的质感中展现飘逸灵动的美感

      另一个方法是简单地使用面料，不多做细节的处理，只是直接将它复盖在模特儿身上，然后打褶、分层、缝起来。一块普通的不加化学染剂的牛仔布，通常会被做成经典的五口袋牛仔裤，但如果减少一两个口袋，或者在缝合处做一些简化，就能省下多少布料。另一个可选择的办法当然是再利用碎布料。用碎布制作蜷曲的花朵和其他装饰物，更大块的碎布还能够被用来做成全新的一件东西。