原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？
——题记
候李二人初见
现场剧照
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本。原剧以明代末年的社会动乱为背景，以侯朝宗、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。问世三百余年来，该剧一直长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。借离合之情，写兴亡之感，这是孔尚任创作《桃花扇》的宗旨，也是该剧的一大艺术特点。其与同时期洪昇的《长生殿》都在中国文学史上具有极高的地位，两位剧作家也因此被称为“南洪北孔”。
这次有机会在学校赶上“高雅艺术进校园”活动，中央戏剧学院表演系2016级本科班的同学们扛起一整出中戏老院长欧阳予倩编剧的《桃花扇》话剧演出，不得不去看！
相较于孔先生原著中，侯方域被香君点醒，二人最终双宿双栖的圆满结局，欧阳予倩老师这版侯朝宗在新朝再求功名，香君羞愤而死的悲剧结局更具戏剧性。家国情怀与儿女情长，娼家女子风骨铮铮，文人领袖柔弱昏聩，对比之下戏剧冲突立显。
除了编剧的表现力，舞台设计也可圈可点。开场之前，舞台上放满了挂着戏服的挂衣架，我还在和同事好奇以为这是还没来得及收拾换装？但待到开演时间，音乐一响，演员们穿着一样的素衣缓缓出场，低吟浅唱着走向衣架披上戏服，故事随即拉开帷幕。等到故事落幕，舞台上的挂衣架再次上场，演员们又缓步将戏服脱下，挂回架上。古今多少故事，都是在这样的循环往复中一幕幕上演、起伏、结束，回到最初的样子，这样的设计不禁令人叫绝。另一处让我印象比较神的是侯朝宗在战败的扬州仓皇逃命时，手持长矛的演员们摆成人阵，一句句旁白逼问直戳人心，一声声喊杀振聋发聩，将侯朝宗贪生怕死的形象烘托得淋漓尽致。
至于故事的主线，侯、李二人的爱情故事，则是一出认知错位的悲剧。李香君爱的，不是侯朝宗，而是当时见面时他所展现的像岳飞一样的英雄气节，所以纵使朝宗对她也有“磐石无转移”的坚定，但当他解开风衣露出清装的那一瞬间，香君的精神支柱便已轰然倒塌。整出剧中香君有两处突破纤弱女子的形象，一处是在阮、马二人探雪赏梅之际自编新词痛骂二人，另一处便是故事结尾那一番对朝宗的厉声斥责。引导人们在重要历史关头做出选择的，是价值观。最难磨合的，是三观的不合——有时候鸡汤告诉我们的，也不无道理。
中国古代传奇优秀作品很多，但像《桃花扇》这样将儿女之情寄托在家国情怀之上的不多见。犹记得那年在武大观看白先勇导演的青春版昆曲《牡丹亭》时的震撼。虽然这次的《桃花扇》是现代话剧，但囿于场地条件，没有台词显示，音响效果也不佳（演员似乎没有戴麦？）很多时候看得有点费劲，尤其是很多唱词几乎没听懂一句，因而观演体验打了折扣，也算是留下了一些缺憾美吧！希望下次还有机会在更大的舞台欣赏到这出精彩的话剧！
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