镜子里的她

今天去上海浦东美术馆看展，美术馆正在举办《六百年之巨匠》提森·博内米萨博物馆作品展览。

欣赏展览时我完全忘记了时间的流逝，不知不觉，已经过了好几个小时，还是肚子抗议才发现。这些伟大的画作都有一种摄人心魂的能量，紧紧吸引住观众的眼光，就好像画中人或者景活生生呈现在眼前一样。

Venus at her Toilet,Peter Paul Rubens, 1608

看到彼得·保罗·鲁本斯的这幅《维纳斯与丘比特》（约1606至1611年），我驻足观看了许久，与我们印象当中的丘比特不同的是，这幅画中丘比特肌肉线条非常明显，像是一个成年男子的肌肉线条。我不禁想，为什么会把丘比特画成这样，而不是传统的经典形象呢？

这幅画中，维纳斯衣衫不整坐在盥洗室里，半裸的状态，而丘比特拿着镜子给她照，从镜子里，我们看到了维纳斯的脸。也就是说，两人在盥洗室里都是处于一种很自然的状态，没有丝毫防备。

为什么会这样呢？

据传，丘比特是维纳斯的儿子，但是有一些画作里，会呈现丘比特爱抚维纳斯的场景，正如这幅画的细节部分，比如箭饰，镜子，珍珠手串……也代表了不同的象征意义。

在我们的传统观念里，丘比特一般都是背着弓箭，传说，维纳斯被丘比特饰有鸽子羽毛的金箭意外射中。这些箭立刻唤醒了爱情，而这道伤口也引发了维纳斯对阿多尼斯的爱恋。展馆里解释说，丘比特的翅膀象征着爱情的转瞬即逝，带着鸽子羽毛的金箭能够诱发爱情（也有人说只是产生不可控的欲望），而饰有猫头鹰羽毛的铅箭则导致疏离。

而在这幅画作中，丘比特的弓箭放在了脚边，也就是说，他把身上的束缚全部都去除了，呈现了一个男性的原始状态，这种状态和衣衫不整的维纳斯是吻合的。

正如本次展览中展出的大师作品，每次欣赏好像都能捕捉到更多细节，而这些总能让观众们浮想联翩。

镜子代表的是什么呢？镜子能照出真实。

这幅画里维纳斯的动作有一些慌乱，她的一只手拉起自己的内衣，拉上来遮住身体赤裸的部分，另一只手抓着外面的罩衫，同样也是为了遮住赤裸的身体。

不知道维纳斯是先看到镜子里的自己，然后才慌乱遮住自己赤裸的身体，还是先遮掩，才看到镜子里的自己，我更倾向于前面一种可能。

查了资料之后才发现，这幅画作其实是鲁本斯模仿提香画的，提香在此之前画了不止一个版本，提香的维纳斯都是全裸的，而丘比特也符合大众印象，肌肉线条柔和。

这些不同的地方可能就是鲁本斯想要表达的想法，画家创新的地方。

不知道为什么，欣赏这幅画作时，感觉自己的眼光顺着画框，被中间的画作牢牢吸引过去，画作本身像似带有引力一般，把我的视线吸引过去，迟迟无法转移目光。