互联网技术的蓬勃发展带来了信息传递的重大变革，观影技术同样得到了飞速发展。电影《阿凡达》、纪录片《山村里的幼儿园》等以VR技术为代表的影片在播出后得到了受众的好评。尽管VR技术已经在影视作品中有所应用，但这项技术并不完善，在影视制作的应用过程中还处于探索阶段，但不能否认，VR技术给影视艺术行业带来了重要的影响。
改变传统影视艺术的观看方式
传统影视艺术的观看方式是一种被动的单向接收的体验方式，受众被视为大众媒介的“靶子”，只能被动的接收信息，并产生大致相同的反应。在当下的媒体环境中,技术的发展打破了以往“魔弹论”的传统，尤其VR技术的出现，颠覆了传统的影视艺术的体验方式。虽然VR作品的观看方式需要佩戴眼镜、头盔等设备，但是这种观看方式并不是简单的将荧屏中的故事一板一眼的呈现在受众面前，而是给予受众一定的自由度，主动参与到艺术作品中，共同完成叙事，增强沉浸式感受。
改变传统影视艺术的拍摄方式
传统的影视艺术作品在拍摄前期需要明确导演意图并进行剧本创作，在拍摄过程中涉及镜头的推、拉、摇、移、跟、升降等，此外还包括画面远、全、中、近、特等景别的变化，辅之以平视、俯视、仰视等角度的变化来达到影片的主题效果。而VR技术下的影视艺术作品则与之不同。
由于技术的特殊性，会弱化镜头的运动，否则受众在观看时会产生眩晕的不适感；景别的选择也完全被受众所掌握，传统影视艺术通过景别的变化以及虚焦实焦的变化来增强画面的透视关系。而在VR影视艺术作品中，摄影机只展示全景镜头，景别完全丧失，反而给受众极大的主动性，根据所获取的多种信息对未来发展进行想象，探索影片多种叙事的可能性。
第一人称叙事加强交互性
VR技术最强调的是沉浸性，最直接的方式就体现在受众直接参与到剧情发展中，第三人称的代入感和参与感不强。VR技术下达到影视艺术创作在用第一人称视角拍摄的同时，增加了观众与虚拟角色和虚拟物品的交互性，增强沉浸感体验。
但在实际应用过程中，VR技术尚存在一定缺陷，如应用范围不具有普遍性；重视技术而忽视影视艺术的社会价值；经济效益导致内容浅薄化低俗化；资金投入大观影成本高等等。因此，未来VR技术在影视艺术中的运用要积极调整策略。
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解决发展问题，提高技术普及度
新技术的发展离不开政策倾斜和技术支持。在政策方面，我国政府高度重视VR产业发展。2016年，工信部发布《2016年虚拟现实产业发展白皮书》，对VR产业发展的问题和方向进行明确。政策的支持为VR技术的发展提供了有力的先决条件。
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加强专业人才的培养和引进
VR技术的应用离不开专业技术人员的设计与实践，若想进一步推动VR技术与影视艺术的融合，需要加强专业人才的培养和引进。可将技术的优势和特长融入到影视艺术创作中，加强作品的可看性与可感度。由于VR技术的体验需要佩戴相应设备，缺少一定的便携性，因此需要专业技术人员不断的研发、应用并创新，来进一步减少佩戴设配的约束，增强使用的技术的普及.
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坚持内容为王技术为辅
从根本上来说，技术的发展都应该服务于提升电视艺术内容的主流影响力。无论技术如何发展，内容永远都是决定影视作品质量的决定因素。影视艺术团队在进行艺术创作时，应该注重挖掘影片的文化内涵，注重内容的深度和社会意义。一部经典作品是因为内容的精彩才能够经久不衰。影视艺术作品作为一种精神文化产品，发挥着意识形态作用。因此，技术的运用只能作为一种辅助内容展现的工具，使内容更好的为受众所理解接受，增强互动性和体验感，而不能宣兵夺主，过分依赖技术。
综上所述，在VR技术的推动下，影视艺术创作发生了一系列的变化，在未来的影视艺术中VR也将是重要的组成部分。同时也对相关的从业人员提出了更高的要求，将VR技术的优长和与影片所要传达的意义真正的融合起来，将两者更好的衔接，使技术和艺术二者共生共荣，创造出影视艺术独特的表现风格，给观众带来真正的艺术震撼，促进影视艺术产业的繁荣发展。
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