大器磅礴亚平陶

       王亚平,1952年生于江苏金坛。1976年毕业于江苏省宜兴陶瓷工业学校。现为中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事。

        四十多年专业从事紫砂艺术品的创作研制工作。作品风格在中国工艺美术界和陶瓷界和而不同、卓尔不群，得到行业内的肯定和赞许。三十多次荣获全国性艺术评比的金、银、铜奖项；作品连续两届入选第十届、十一届全国美展。1990年创写“新爨体”荣获全国最高奖项，并被国家作为使用新字体。多篇专业学术论文在全国核心刊物发表；多件作品被国内外博物馆、艺术馆收藏。

大器磅礴

——浅谈王亚平的陶艺

       众所周知，中国宜兴向来被赞誉为第一“陶都”，悠久的制陶史可追溯至大约六千年前，而紫砂从一开始就依托了一个高起点，虽然应用于制陶业只有区区几百年的光景，但是伴随着饮茶而生的茶文化和茶道思想的形成，逐步指引紫砂这一特殊的材质和工艺向着茶器制作的主流方向不断发展，尤以紫砂壶享名于世。武夫爱酒，文士好茶，自宋代起，文士直接参与造型设计的方式，更是把文人士大夫的思想精神和审美情趣融入到制壶中，把紫砂壶推向一个新高度，名匠辈出，不胜枚举。时至今日，人们谈及宜兴紫砂陶艺的印象，必定首推紫砂壶，固有的认知使小小的茶壶似乎也无比骄傲的定格了紫砂陶艺的巅峰。

       世事变幻，沧海桑田，时间总会在一个必然的周期节点，给予一位真正的艺术家反叛世俗，突破常规，孤胆创新，为其毕生追求的艺术领域注入崭新的理念，以令世人震惊的姿态孑然傲立，中国陶瓷艺术大师王亚平和他的紫砂大器几近完美地诠释着这一点。尽管作为一名国大师，他的茶壶，尤其是方壶的制作工艺和艺术创作已到达极高的水准，多次获得国家高标准的奖项，但是，唯有其独创的紫砂大器才是历史性的创举！

       多年前，有幸得以在他的陶艺工作室小坐片刻，推开一扇陈旧普通的木门，展现在眼前的景象使我豪不自知地停驻脚步，瞬间锁定心神。室内西面墙壁横挂着大幅的书法作品，几乎占据了整个墙面，所书字体前所未见，观之厚朴古拙与行云流水兼容，能够真切的感受到这一新兴的书体集历代多种书法体式之大成，甲骨的稚朴、钟鼎的烂漫、大篆的雄健、汉隶的正奇···是书且画，气魄精神直震人心，静心品读良久，方才悟出所书内容正是岳飞的“满江红”。他所创写的“新爨体”，也被俗称为“亚平体”，当仁不让荣获全国字体设计大赛最高奖，并被国家推广为使用新字体。自两汉至魏晋，书法字体已经具备空前多元化的态势，所谓“不纯粹”的写法大量存在，屡屡突破“规范”，不断向新书体锐进。建立在深厚广博文字研习基础上的“亚平体”，不仅仅为中国书法字体的演进增添了耳目一新的一页，同时，更成为王亚平追求紫砂艺术改革创新和颠覆性突破的进程中，一个极其重要的构成因素。

       汉字历来在陶瓷艺术的表现形式中只作为点缀性题款，传统紫砂壶具的大小和造型并不能真正发挥中国书法艺术在工艺领域内的存在感和重要性，所表达的艺术概念和意识形态仍然囿于相对狭隘的工艺品范畴，使我们对宜兴紫砂艺术的理解逐步趋向僵化。那么，被摆放在接待室正中央的紫砂陶艺作品“方正、大器系列”，在我国紫砂工艺领域里则完全是前无古人，横空出世！怦然心动不足以形容当时内心所受到的强烈震动，也许用“极度震颤”来表达才更为准确。这一系列作品的艺术造型和艺术气度，借鉴吸收了中国历代多种艺术表现形式，譬如石器时代岩画，商周青铜鼎器，秦汉印章封泥，汉代画像石刻，摩崖刻石，历代书法体制等，与此同时，凭借几十年对紫砂泥性的深度解析，制作技艺的精准娴熟，烧制器皿的老到经验以及对中国书法艺术的拓展表现和古诗词的文学推崇，王亚平潜心创制的紫砂大器，方正系列高大端庄，体量庞然雄阔，主色调红黑交错，间饰金属质感的釉彩；大器系列圆浑厚重，形制多样，缸、瓶、钵、筒……，造型突出，过目不忘。他运用字体本身宽展奇朴且流丽多变的特点，结合诗词的文字内容进行大块面、不规则的分割构图，以刀代笔、以刻代画，在器皿的界面与界面之间环刻转折，笔画长短曲直、错落有致；且刀法有阴有阳、有破有立，纵横流畅般面面俱到；通过对紫砂泥质的特别处理，在糙如砂砾和腻若肌肤的质感中自由组合，灵活多变；汉字的线条和架构被夸张放大到主角地位，主导着视觉效果的方向，与匠心独到器皿造型，紫砂泥的大地特性，诗歌词赋的文化内涵，进行立体空间内的艺术融合，使他的紫砂方正大器作品在视觉上既呈现出先秦两汉时期装饰艺术原始彪悍的雄强气魄，也蕴含着中国古典浪漫的情感意兴和诗性的灵魂。王亚平诚恳的尊重传统艺术但绝对不困局于传统，努力寻求各个艺术表现形式恰到好处的贯通点，另辟蹊径，力争与时代需求相呼应，为宜兴紫砂艺术的攀升发展和不懈开拓，大胆打开一条开阔的艺术探索之道。

       几十年来，不可貌相的王亚平始终辛勤执着地走在紫砂艺术的征途上，不仅独创了紫砂大器，提升了紫砂陶艺的艺术高度，甚至将紫砂艺术的表现形式转移拓展到大型茶台、巨型雕像、壁画方面，不断寻求更加多样化更加广阔的艺术表现空间。到如今，已经有一百多件作品斩获大奖，实至名归！或许，我们可以给出这样的定论，“阅尽紫砂六百年，大器磅礴亚平陶”。正如“满江红”里的诗句所吟诵的那样，“三十功名尘与土，八千里路云和月”，王亚平的艺术雄壮扩张，具备绝对的征服性和强烈的同感力，可以唤醒每一个观赏者心中被平常琐碎的日复一日消磨殆尽的生活激情和生命的原动力，重拾年少时的万丈豪情，千里江山。（本文作者系国家一级美术师、中国人民大学艺术学院研修班导师刘春明、艺术评论撰稿人梁莺）