什么是蓝调?
蓝调一词的术语运用，起源于“蓝色魔鬼”(Blue devils)，意思是情绪低落、悲伤、忧郁，早在1798年剧作家乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》（one-act farce Blue Devils）的滑稽戏。蓝魔这个词可能在英国17世纪，就用来表示严重酒精戒断症状，激动和抑郁。在美国19世纪，蓝调一词与饮酒有关，一种生活在蓝色法律的无奈，当时禁止在星期日出售酒精。在美国黑人音乐中，这个词的应用可能更久远，1912年威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。蓝调歌曲中使用的蓝调音阶和启应的演唱方式，都显示了来自于中西非。
蓝调（英文：Blues，被称为蓝调，音译为布鲁斯）是一个音乐流派和音乐形式，起源于19世纪末，非裔美国人在美国南方腹地及美国各地。这种流派的根源是从非洲传统音乐而来，非裔美国人的歌曲作品，黑人圣歌及欧洲白人移民美国传统的民间音乐，蓝调融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊及回应、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。爵士乐、节奏蓝调和摇滚乐中无处不在都有蓝调音乐形式的特点，就是呼叫-回应模式，蓝调音阶和特定的和弦进行，其中十二小节蓝调是最常见的。蓝色音符(或“担忧音符”)，通常是音高变平的三分之一或五分音符，也是声音的重要组成部分。蓝调洗牌或行走低音加强恍惚般的节奏，并形成一个重复的效果，被称为凹槽。
Grinnin' in Your FaceJade Bird
We Can’t End This WayBen Harper / Charlie Musselwhite
蓝调最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。从某种意义上来说，蓝调是绝大部分现代流行音乐的最重要的灵感根源，这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人们向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
在蓝调发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的从音乐本身因素来划分的最早的蓝调被称为乡村或三角洲蓝调 ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了蓝调音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House 和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 蓝调的先河。
Charlie Patton（查理·帕顿）-第一位称得上伟大的布鲁斯乐手
1891年4月，Charlie Patton出生在密西西比州南部的一个佃农家庭，从小骨瘦如柴。1900年，Patton举家迁移到Will Dockery农场，在那里他受到吉他手Henry Sloan的影响，喜欢上了弹奏吉他，并跟着Sloan四处表演。到1910年，他已经成为技艺纯熟的乐手和词曲作者，写出了《Down The Dirt Road Blues》、《Banty Rooster Blues》和他的代表作《Pony Blues》。
Down the Dirt Road BluesCharley Patton
Banty Rooster BluesCharlie Patton
Patton的吉他弹奏方式很奇特，他将吉他放在背后或者两膝之间进行弹奏。他推广了滑棒演奏法，对后世blues的发展影响深远。他对blues的影响就如同the velvet underground对摇滚的影响。
Son House（桑·豪斯）-三角洲布鲁斯的代表
出生于1902年3月，是一位美国的Blues吉他演奏家兼歌手。他倡导了一种革新的风格,特点是强有力并且重复的节奏,通常是用滑棒去演奏吉他,他的唱腔通常是带有美国南方福音歌曲和教堂圣歌的特点。Son House直到他20岁的时候,才开始学习吉他,在此之前他的志向是当一名牧师。人们通常把他,Charlie Patton,Willie Brown,作为早期三角洲Blues的代表。
Grinnin' In Your FaceSon House
Son House的风格特点十分强，重复的节奏,非常原始的叫喊演唱方式去抒发内容。Blues World杂志评价Son House:"很难描述这微笑,当Son House拿起吉他的时候,他像亲人一样亲切的看待它,他把自己的身体都融入到了他的音乐里。Blues是他表现出一个”寒冷颤抖的样子“,听众看到的时候都迷住了,把他看做了blues的化身。他嚷道,叹息了一声,疯狂去扫动着吉他,非常强调节奏。当他演出的时候,他是歌手,同时也是观众。"
Robert Johnson（罗伯特·约翰逊）-布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一
Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着“来自魔鬼”的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。
Cross Road Blues(Alternate Take)Robert Johnson
Sweet Home ChicagoRobert Johnson
与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936与37，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。
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Get You Next To MeArthur Adams & B.B. King / B.B.King
蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，我们可以从绝大部分流行歌曲中找到蓝调的影子。例如爵士、蓝草、R&B、摇滚、乡村甚至流行歌曲都含有蓝调的因素或者是从蓝调乐发展出来的。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 下期会给大家介绍蓝调的发展历程以及史上最具影响力的十大蓝调歌手。
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