名家论写作

名家论写作，没事时看个一两条，开阔视野。名家说的不一定正确，仅供参考。

1、威廉·福克纳：阅读，阅读，阅读，什么书都读——垃圾的，经典的，好的，坏的，看看它们是怎么写出来的。就像一个跟木匠师傅学艺的学徒一样去学习。阅读！你就会明白其中的道理。

2、纳博科夫：你必须饱读诗歌才能创作出散文来。

4、萧伯纳：只有以他自己和以他所处的时代为题材的作家才能写出所有的人和所有的时代。

5、诺瓦科维奇：一段不完整的回忆，或者是一段模糊的回忆，最能激发你去想象、虚构、塑造和创作。记忆中缺失的部分会让你疯狂，疯狂地想活在用想象力建构起来的过去。

6、威廉·斯泰伦：任何时代的伟大作品都是某个人神经衰弱的产物……对于一直处于恐惧状态的人来说，写作是一剂良方——对于战战兢兢的人来说，写作是一个宣泄的出口。

7、培根：写下即时的想法。那些不求自得的想法往往最珍贵。

8、海明威：我从来没必要选择一个主题——相反，是我的主题选择我。

10、毛姆：对你的人物了解得越透彻越好。

11、纪德：糟糕的小说家构建人物，他指挥着他们说话。真正的小说家倾听人物，观察他们的行为举止，甚至还没了解他们就已经听到了他们的声音。

12、托尔斯泰：每个人的性格都有很多面，有时候表现出其中一面，有时候表现出另一面，而且一个人常常表现得不像他自己，但依然是同一个人。

13、乔希·埃蒙斯：大部分引人入胜的人物都想要得到某些东西，他们想拥有自己没有的（或者认为自己没有的）东西，而且他们为之所付出的努力使他们生动有趣且让人同情。但是这个规则也有例外——有些人物心满意足，不想有任何改变，并且所做的事情毫无吸引人之处，也无任何显示其魅力的品质——通常情况下事实就是这样。

14、尼伯格：即使是穷凶极恶的人也需要邪恶的心之外的因素来推动他们。小说里的“疯狂”总要有一种令人信服的展示办法。

15、荣格：不幸的是，所有人都毫无疑问没有自己想象的或者想要成为的好。每个人都有阴暗面，而且在清醒的时候呈现得越少，那一面就越黑、越浓。

6、约翰·斯通：你一旦懂得每个声音和姿势都表明一种地位，那么你看这个世界的方式就会截然不同，而且这种改变很可能是永远的。在我看来，真正技艺高超的演员、导演和剧作家对主宰人际关系的地位有一种良好的直觉。

17、奈保尔：每当必须要写一部小说时，我总是要塑造一个和自己背景大致相同的人物。为了解决这个问题，我思考了很多年。答案就是勇敢地面对它——不是要创造一个虚假人物，而是要创造一个人物成长中的不同阶段。

18、福斯特：我非常确信自己不是一个伟大的小说家，因为我只写三种类型的人：一种是我眼中的自己，一种是激怒我的人，还有一种是我想成为的人。当你碰到像托尔斯泰这样真正伟大的作家时。你会发现他们能驾驭所有类型的人。

19、韦尔蒂：对话不仅要揭示说话者本人能自行彰显的部分，还要展示说话者本人不自知而其他人物却知道的情况。

20、谢莉·杰克逊：如果提前知道自己要写什么，我就没有兴趣写下去了。

21、佩普卡诺斯：我更专注于寻找人物。一旦那样做，这本书就开始自动书写了。

22、多克特罗：写作是一次探险。开始时你什么都不知道，随着探险的展开你慢慢有所了解……写作就像黑夜里在雾中驾车，你只能看到车灯照到的地方，但即使这样你也可以到达目的地……写作是一种社会认可的精神分裂。

23、福斯特：我们来给情节下一个定义。我们已经把故事定义为对先后顺序事件的叙述。情节也是对事件的叙述，只是重点落在因果关系上。“国王去世了，王后也去世了”，这是一个故事。“国王去世了，王后死于哀伤”，这是情节。

24、雷·库尼：一部好的滑稽剧，其情节也应该能放进悲剧中。大部分悲剧是关于个人对不可抗力的抗争及为击败更强大力量所付出的努力。除此之外，还有人物面对自己的性格弱点无能为力的痛苦。这些也都是我的大部分滑稽剧的主题。

25、雷蒙德·钱德勒：迟疑不决时，让一个男人手持枪支破门而入。

26、希拉里·曼特尔：有时候很少的几句话就生发出几百个句子。我把这些句子记在卡片上，打乱顺序随意放在一起，直到有一天我能理清其中的顺序和逻辑。然后我会重新拼接它们，大概按照我认为的顺序把它们排好。

27、大仲马：开篇的内容要有趣而不能乏味；要描写行动而不是介绍背景；人物出现之后再介绍他们，而不是介绍之后再让他们出现。

28、马尔克斯：最难写的就是第一段。第一段我通常要写几个月，一旦写好它，其他的就容易多了。第一段解决了一本书的很多问题。它定义了小说主题、作品风格和基调。

29、劳伦斯：如果一本书被彻底看穿，一旦它被理解，它的意义被固定或确定，这本书就死了。一本书只有在能够感动我们，而且以不同方式感动我们的时候才有生命；只有我们每次阅读都有新的感受，它才是活生生的。

30、詹姆斯·米切尔：我从来不认为自己是一个了不起的作家……但我是世界上最了不起的修改者之一。

31、塞缪尔·约翰逊：重新阅读你的作品，当你碰到自己认为特别好的段落时，删掉它。

第四部分

32、马克·吐温：我注意到你使用平常、简单的语言，简短、精练的句子。这是使用英语的方式——它是现代的方式，也是最好的方式。坚持下去，不要让琐碎的、花哨的、冗长的句子混进来。

33、马克·吐温：一本书的成功不在于你写了什么，而在于你省略了什么。

34、马克·吐温：不让说“那个老太太大声尖叫”——让她自己来，让她大声尖叫。

35、契诃夫：不要直接告诉我月亮在闪耀，让我看到玻璃碎片上的闪光。

36、博尔赫斯：我年轻的时候常常寻找一些新奇的比喻。后来，我发现真正好的比喻几乎都是一样的。如果你自己创造一些比喻，它们只会让人在阅读时产生瞬间的惊奇，但不会激起更深层的情绪。

37、多克托罗：好的作品会唤起读者的感觉：不是正在下雨的事实，而是被雨淋的感觉。

38、契诃夫：阅读校样的时候，删去尽可能多的形容词和副词。太多的修饰词会增加读者的理解难度，让他们疲倦。

39、契诃夫：当你描述痛苦和不幸的人，并且想让读者同情他们的时候，试着写得更无情一点——那似乎更衬托了他们的悲伤，那样的笔触会让读者感觉更强烈。人物在你的故事里哭泣时，你不要叹气。是的，要更无情一些……你越客观，给读者的印象也就越深。

40、司哥特·菲茨杰拉德：去掉所有的感叹号。感叹号就好像是自个儿讲笑话，然后自个儿笑。

41、梭罗：谁在意一个人的风格是什么呢，因为它是可以识别的，像他的思想一样清晰可见。

第五部分

42、乔治·奥威尔：作家都是自负、自私和懒惰的人，他们的写作动机，依然是一个谜团。写一本书耗时颇长，让人精疲力尽，内心充满挣扎，就像身患一种非常痛苦的慢性疾病。如果不是被一个他们无法抗拒也难以理解的魔鬼驱使着，谁也不会做这样的事。

43、爱伦·坡：快乐、伤心的时候，我写。饥饿、口渴的时候，我写。好评、恶评的时候，我写。阳光里、月光下，我写。我写的都是些没必要说的东西。

44、福克纳：就我自身来讲，我写作时只要有纸张、烟草、食物和一点威士忌就好。

46、卡波特：我完全是一个躺着的作家。我只有在躺着的时候才能思考，要么在床上，要么在沙发床上，点上一支烟，手边放一杯咖啡。我写作的时候必须要喷吐着烟圈或者喝点什么。

47、格加纳斯：我大声朗诵自己写的东西。我一个人住，邻居却认为这是一座非常热闹的房子。

48、王尔德：我一整个上午都在修改一首诗的校样，只删掉了一个逗号。下午我又把它添了回去。

49、契诃夫：写一个短篇小说，你需要五六天的时间，在这几天里你必须每时每刻都想着它，否则你永远写不出好句子。

50、契诃夫：你必须彻底抛弃对成败的担忧。别去想那些事情。你应该日复一日地坚持写作，坚持不懈，随时为那不可避免的错误和失败做好准备。

51、欧茨：你必须不惧苦难，还要培养幽默感。而且毕竟连威廉·福克纳都认为自己是一个失败的诗人，亨利·詹姆斯在遭遇戏剧写作失败之后又返回来写小说，林·拉德纳因为写不出伤感的流行音乐才写出了完美的美国散文，汉斯·安徒生在诗歌、戏剧、人生诸方面失意之后才写出完美的童话故事。

52、罗伯特·本奇利：我写了15年才知道自己根本没有写作的天分，但我无法放弃，因为那时已经太有名了。

53、约翰逊：如果一个作家的作品得到褒贬不一的批评，这对他来说是一件好事。名声就像羽毛球，如果只站在一边打，那么它很快就会落在地上。要保持平衡，两边必须都有人打。

54、福克纳：艺术家没有时间听评论家说些什么。那些想成为作家的人才读评论，那些要写作的人没有时间读评论。

55、纪德：不要过分担忧这种才思枯竭的阶段，这是日常生活中常会碰到的事儿。

56、契诃夫：凡是我正在写的东西都很无聊，激不起我的任何情绪，但凡是那些还在我脑海里的故事斗狠有趣，能推动我去写，也让我很兴奋。

第六部分

57、海明威：作家应该独自创作。在作品完成之前，他们最好不要见面，即使在作品完成之后，也不要经常见面。否则他们就和纽约那些作家没什么两样了。那些人像一只瓶子里的许多蚯蚓，拼命从彼此的接触及所共处的瓶子里汲取知识和营养。

58、萨洛扬：作家是精神上的无政府主义者，每个人在灵魂深处也都是如此。他对任何事情和任何人都心生不满。他从来都形单影只，永远不会人云亦云。作家是一个永远不会驻足的反叛者。

59、班布里奇：看着满屋子闹哄哄的孩子，我常常想，如果有一个可以安静写作的地方该多好。现在我意识到，对付日常生活带来的沮丧要比整天独自面对自己容易多了。有时候，我想找份工作，然后傍晚悄悄溜回家写作。

60、约瑟夫·海勒：作为一个作家，我感觉特别圆满，因为我只写我想写的东西，而且从来不必和我不喜欢的人共事。对我来说，成功的标志是：做自己想做的事情，和自己喜欢的人打交道。