在知乎突然被要求回答这么个问题，你们看到的那个1个回答，就是我的。我第一时间就打下了下面的文字，别说我矫情，文艺青年的有感而发。
这个算艺术哲学的范畴吗？不敢说多懂美术，只是热爱艺术。我用一个全身心在欣赏艺术的人的角度来一些自己的想法，既然你邀请我了（大概是吧，我没记得我关注这个话题呀）我就抛砖引玉一下，下面一定会有大神作答的。
在我自己的理解来说，艺术，当然你提到的是美术是什么？音乐啊建筑啊，各种艺术确实是不一样的，而且差异挺大的，在这个问题上，我有一个不太成熟的，而且可能会引起非议的自己的看法，我自己唠叨一下。
我认为美术是艺术中最成熟的一只，无论是从它的发展历史来看，经历的各种阶段，发展出的各种画派，美术的形式也是到了空前多的程度。从古典主义到巴洛克，从浪漫主义到洛可可，从现实主义到印象派，从表现主义到抽象派……发展的都是形式上的不同，你有没有发现，美术从古至今，本质没有改变过。
卢浮宫一样展出着公元前2世纪的胜利女神，同样也可以展出几千年后艺术家的看不懂的抽象画，为什么，它比任何一门艺术都被人们更加宽容地接受了，因为说到底，美术要表达的就是画家自己心里的最“美”，这个美在不同时代有不同的定义，可以是古典主义的细腻真实完美，也可以是印象派的纯感性，也可以是巴洛克的豪华奢侈……因为那样的社会，就只能出现这种主流审美。
我举个例子，卢浮宫三宝为什么是维纳斯、蒙娜丽莎、胜利女神？你有想过这个问题吗，为什么梵高被这么推崇？你有想过吗？这些我提到的艺术品，起初被关注是因为什么？是不是都来源于你要问的各种负面评价，蒙娜丽莎不美！维纳斯和胜利女神甚至都不完整！梵高的那叫画，根本就是印象！当时的大家都是这么评价他们的。
好我们来说说，作为一个用心感受艺术的人，我看到的是怎么样的美。蒙娜丽莎悲喜交加的神秘之美；维纳斯完美之中的残缺之美；胜利女神的英雄悲壮之美；梵高，我就不用多说了，多少人看到了《星夜》之后，都是泪流满面，美一定要是美好的吗，美不能是感动我们的吗？不能是引起我们共鸣或者好奇心的吗？不能是画家感情的宣泄吗？
美的形式太多样了，在这一点看来，我觉得这世界上所有学科都是通的，美术追求感观之美，建筑追求结构之美，舞蹈追求形体之美，自然科学？追求世界真实之美！
正是有了这些各种各样的批评家，批评理论，让这些追求美的战士们更有动力去挖掘更多尚未被我们发现的美，黑洞这不就出现了吗！谁知道100年后，我们会不会在用网络交流，还是遥远就可以用脑电波找到彼此！
让人进步的力量不仅仅有鼓励，也有一种叫做鞭策，效果的差别不在于施力的一方，他们表扬和批评你都是对你的关注，你应该庆幸。差别是不同人面对批评的态度，有的人想着进步，有的人却想着反驳。
这只是我的小小感受啦，见笑。
附赠自己找拉斐尔各种八卦无果，百无聊赖画的拉斐尔
本来今天想说拉斐尔的故事，突发事件
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