写着写着突然有灵感，长篇扔一边，趁着自己来了灵感赶紧写一写短文。不然灵感没有了这个热度就不想写了，万事趁热打铁。
对我来说，写短文哪里要打什么草稿？提笔写就是了，看或者不看，它就在哪里，不增不减！不动不摇！
不扯淡。来！
刚才写作的时候进入了一个场景，我想到了电影。很多导演都喜欢去用最美丽的镜头去捕捉开场的场景。这是摄影师们常用的拍摄手法，拍摄的头部喜欢用环境的铺垫是来引入观众带入情节，让观众们带着好奇和感受进入场景。场景的镜头肯定最舒服没有压力的。通过环境的镜头切入到物品、到人物、到情节的过程。所以同样反思一个问题，没有一蹴而就的事，万事都有迹可循，为什么镜头要这样拍，摄影师或者导演想要表达什么？因为没有一处镜头是多余的，每一帧镜头都是有成本的。
除非，男女之间的激情戏，镜头会对着花，或者对着天空，作为观众的我们对此镜头恨之入骨！
写作也是一样，我们看过了很多文，很多作者为了加强故事的代入感，就会用环境场景打开，让读者身临其境的走入画面里来。以前没有电视机和电影的时候，小说家们就是用文字来给读者映射出读者认知的画面。
常规镜头的特点：先让读者们从上帝视角打开进入，以上帝视角是俯瞰一切它眼中看到的世界。就犹如我们写作的时候，用大脑映射的画面用文字呈现出来，让读者能感受到我们用文字映射的场景。
写故事的时候，作者通过场景一缕缕场景过渡到人物身上，像是用一条线索牵着读者进入这条轨道里直到剧终再回到这个原点。
写作的角度就是镜头，通过镜头转换人物的神态、动作、语言、心理去生动展现人物形象的方式推动剧情去走。
怎么样镜头切换不突兀？
把一件事情描述清楚就可以切换了，不要总是来回切换。还有抖包袱的过程不要超过三章，读者耐心和记忆有限，容易忘记之前的伏笔。因为人物的每一句话都可能是伏笔，读者记不住我们人物所说的每一句话。
可以一章内切换正面和反面人物两种角色，开新人物的镜头最好开新篇章来写。这样读者阅读体验感会好一些，也不至于剧情衔接上有些有些尴尬。
写到不可描述的镜头怎么切？
要出现激情戏其实不用切，直接给个意境让读者自己去脑补，不是什么都要写出来，反而不美。
塑造和堆砌主角人物的美感或者人品之类的镜头怎么做？
一件事上从多维度去描写，二号人物对主角的看法，三号的看法，反派的看法。这样主角的性格、人品在读者印象里就能堆砌出来了。每个人表达的话要有重要的关键词，不要每个人物都没有自己的主题思想就完蛋了。通过多维度切换是可以的，一定要让主角帅到打脸，装逼装成。
镜头怎么安排比重？
七分给主角，三分给其他，所谓其他是二号，三号，反派等人物。不要连续几天见不到主角，读者会弃书。
就这样，临时想的就那么多。工具文不写了还是要多交流。写多了读者不爱看，简书的读者大佬们都是这个揍性。
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