舒萍：摄影体现你爱过的人和事-中国摄影报

2019-5-24

在2018“伯奇杯”中国创意摄影展中，接触创意摄影不到一年的女摄影师舒萍“一鸣惊人”，凭借风格鲜明的组照《孤迥如斯》成为入展的十佳“创意摄影师”之一。生活中的舒萍是一个性格开朗的人，这与她作品中呈现出的浓浓孤寂感形成了鲜明对比，也正是这种差异，让她在与本报记者张军的对话中，将自己的内心情感和对创意摄影的认知闻述得更为清晰。

张军：您接触创意摄影的时间很短，收获却很大，有何经验心得可以分享吗?

舒萍：我在摄影初期，拍片挺杂的，什么都拍，属于大众化摄影，风格就是“没风格”，也许大多数摄影人都有这种经历吧。一段时间之后，我便开始有了自己的想法和偏好，特别是2017年以后，逐渐形成了自己的风格。

拍摄初期，我就喜欢创意摄影，但那时候感觉遥不可及。2018年，我决定尝试一下，才认真去琢磨、思考，去“折腾”。这过程艰辛、有趣，也有困惑。创新不难，难在“意”上，需要表达上的高度。我记得当时尝试了很多方式，红外、夜视、天文、投影…，然后我发现很难在单一形式上有所创新，最终我选定以超现实手法来表达主题。

张军：那您是如何培养自己的创意思维？是“天马行空”，还是有规可循？

舒萍：创意思维是个人的一种思维方式，多思考、多实践，逐渐养成创意思维习惯，这习惯是浸透式的，应当不局限于摄影。创意在于求新，需要天马行空的脑洞，但有效的创意需要提炼，任何门类都有其自身规律，摄影也不例外，需遵循影像语言的者表达及逻辑关系等。

创意摄影过程不会一帆风顺，遇见瓶颈就多换角度思考，多换形式尝试，我也会去翻书找灵感求答案。这些过程回头看都是有益的，会积累经验、丰满你的思维。创意摄影，核心是“创”与“意”，难度也是，多读书、多借鉴、多思考，这些都是创意的源泉。

张军：《孤迥如斯》这个主题是怎么构思的？为何分成三个部分，您想借此表达什么样的思想情感?

舒萍：每个人的内心世界总有一处属于孤独，喧藩过后，总有那么一些时刻与孤独相处。《孤迥如斯》系列作是平日里碎片的集结，它们的形成，应该是一种契合，是自我心理的映射，也是社会心理现象的投影。通过影像，剖析现实中人们的心理结构以及心理状态，符合角色中的复合心理。

孤独本身具有多面性，有欢喜也有无奈，分为三个部分表达能更简洁明了，节奏也更容易把握。这三个部分，是层层递进的关系，共同组成人生的一段旋律。

张军：观看这组作品时，可能会有一种莫名的压抑感，这是否与您的性格有关？黑白影像的选择，也是为了加深主题吗?

舒萍：我的性格倒不会这么压抑，虽然好静，但也外向开朗。作品与性格有关，更与思想有关。摄影师因性格不同，其作品表达方式也会不同，含蓄表达或强烈抒发，与性格、题材、心情以及即时感觉都有关系，摄影真的是很个人的事情。

世界原本就是彩色的，是否转成黑白，需要看作品表达，要看色块组成是否能烘托主题，是否适合转成黑白。总之，色调、影调都是围绕主题服务的。

张军：您如何理解拍照片与制作照片的区别?在您看来，哪个更重要？

舒萍：“你不是在拍照片，你是在制作照片。”美国摄影家安塞尔・亚当斯几十年前就说过这样的话。虽然亚当斯本人没有明确实践，但其他艺术家们已然乐此不疲地进行实践与肯定。拍照是如实的记录，制作更是思想的表达。随着社会的发展，影像来源多元化，相机、手机的普及，摄像头、卫星的广泛应用，影像以每秒数以亿计的数量诞生，当今世界，已经不缺摄影师，缺的是图片编辑师。但是二者相依相存，都非常重要，不可或缺，优秀的摄影作品一定是二者完美结合的呈现。

张军：哪位摄影家对您的摄影产生过影响？

舒萍：初学摄影，有幸遇见陈仲元老师，我特别喜欢他的作品，那些不经意的小品，无论黑白还是彩色，细腻、平静，犹如人的内心。再后来，我对日本很多摄影师都产生了兴趣：荒木经惟以情欲表达的生命，山本昌南的禅意，森山大道凌厉的黑白，还有细江英公等一大批日本摄影家独具特色的风格，这些作品与风格，渗透到骨子里，便会糅合，最终体现在作品之中。

与影像为伴这么多年，其实我最大的感受就是你的作品体现了你读过的书，你走过的路，以及你爱过的人和事。