摄影构图学 笔记摘抄

《摄影构图学》 这本书 李涛 老师曾做过推荐，以前也草草浏览过，但是好像是因为缺乏练习，对书中的一些理念理解不深。这次重读，做些笔记摘抄，希望对自己有所帮助。

序

作者对几种流行的构图学习方式展开论述，比较他们的得失，最终毫不隐晦直陈书的目的，即考察在摄影中对艺术创造起作用的 元素 和 原理。作者希望读者经由理性认识反哺感性认识，训练对自然界的敏感度，逐步提高摄影艺术水平。书中原话摘录：

在理解了形状、线条和质感的概念，懂得它们在对比和节奏方面的相互作用之后，对自然界的观察才更敏锐。

强烈的感受能力，常常有助于探索拍摄对象的外在形象和内在品质。

第一章 艺术和摄影

相机是一种能够反映使用者思想的灵敏工具。

学习摄影的人，也需要永多年的时间，去掌握摄影技巧，处理光线，熟悉相机性能，胶片特性和冲洗工艺。（由术入道）

美的题材经常能产生美的照片，问题的关键是，艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力，经过这番处理观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同样的感情。

从题材中发现线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器，以摄影家完全满意的方式加以处理，随后制成照片，使观众对这些视觉美点也能一目了然。这就是构图的全部内容。

构图——从混乱中找出秩序

照片只能依靠它的视觉美点给人以深刻印象。

第二章 形状

边框所包容的空间叫做画面，画面里的形状或物体叫图形。只要图形一进入画面，就会出现形状设计中第三个极其重要的要素，即背景空间。

我们还要讨论如何观察在我们生活中接触到的物体和事件，以及如何表达我们对它们的反应和感情。

在摄影实践中，人们往往不是把事先相好的美学构思加在拍摄题材上，相反，摄影家依靠他的特殊的敏感，能对题材的感人因素作出即兴反应，并从题材本身获取需要集中表现的美的素质。