艺术并非高高在上，也不是谁的特权，相反，很多艺术家在成名之前都是普通得不能再普通的寻常人。

今天推荐的这5本书，能让你轻松入门艺术，看懂名画，提升自己的品位。

01

《艺术的故事》

被读者称为“殿堂级西方艺术史入门书”。

从远古的洞窟绘画，到当今的实验艺术，一键入门。

用讲述历史的方式，详细讲述了西方艺术的起源、觉醒、发展和演变。

不堆砌术语，不随意使用各类文学修饰词，不呆板不僵硬，真真正正为普罗大众写的艺术专著。

而且，如果部分科普性硬核干货看不下去可以直接略过，不影响整体认知。

作者贡布里希因此被推上世界美学的神坛，影响力至今不减。

他说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”

听他讲艺术，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，幽默风趣但又不失严肃。

有读者说，这本书让他第一次真心感受到了“艺术”的存在。

02

《中国美术史》

这本书是我国美术史的奠基人——王逊先生毕生心血凝结。

正统的中国美术发展史，从远古到明清，从石器打制到掐丝珐琅，从出土文物到造像风景。

看完一遍，不仅让人感叹老先生就是老先生。

天不生王逊先生，百年中国美术史教育如长夜啊！

还能让你清清楚楚地感受到，传承了几千年的中国美，不容置疑是世界艺术的巅峰。

秦汉的质朴、魏晋的洒脱、唐朝的明艳、宋代的风雅、明代的洗练……

下次你再逛博物馆、美术馆时，就能想起这本《中国美术史》，再去细品那些艺术品的精妙器型、配色、构造……一定会有一种“万马奔腾”过后的沉静和旷达。

原来艺术可以如此清晰和亲近！

这本书适合想全方位提升审美高度、生活情趣、日常穿搭和家居摆设的传统文化、艺术爱好者。

03

《加德纳艺术史》

这本书也无需赘述，和《艺术的故事》《詹森艺术史》合称为世界三大艺术史。

在西方，《加德纳艺术史》被当作大学和精英高中的教材使用。

从史前讲到20世纪，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类。

这本书最打动我的是那些艺术故事的有趣描述，以及那些艺术家们闪耀的人性的光辉。

“虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。”

艺术从来不是高高在上，而是人性的凝结。

它绝不是超越人的存在，但又可以引导人。

另外，这本书在“破除艺术欧洲中心论”方面讲述得更广泛。

读完，有一种拓宽艺术认知边界的强烈感。

它能让你前所未有地开始关注这个世界展现的面貌、生活的细枝末节。

当你把艺术都放进心中的时候，你的气质就会不由自主地萦绕在周身。

04

《大话中国艺术史》

这是我看过的，市面上写中国艺术史蕞好看的书。

长达一万年的中国艺术发展脉络，算是被作者写得明明白白。

从原始社会、先秦，到汉、唐、宋、元、明、清、近代。

从陶器、玉器、青铜器，到书法、山水画、工笔画……

详细讲述了无数有趣的典故和传统艺术家。

比如“定鼎中原”“画龙点睛”……

比如“六朝三杰”“竹林七贤”……

作者意公子是艺术科普高手中的高手。这本书被她写得诙谐幽默、爆梗频出，让人一度怀疑到底是不是艺术类书。

看似不正经，实则潜移默化中已经给你讲完了所有硬核知识。

在嘻嘻哈哈和心有灵犀的笑声中，让你感受什么是美，理解美，并转化成自己的认知，对提升气质非常有帮助。

同时，这本书也极度适合入门中国艺术史的小白！

05

《现代艺术150年》

你有没有听过或看过——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……

这些初看让人一头雾水或厌弃的现代艺术，

在这本书中都揭开了其中的奥秘。

你会理解，原来现代艺术家几乎个个都是孩子啊！

光怪陆离、五花八门的现代艺术流派，这本书一次性为你梳理顺畅，

有故事有八卦也有严肃科普，举重若轻，非常适合现代艺术入门。

我们经常听到的“包豪斯”“达达主义”“波普艺术”“极简主义”，都在这本书中。

喜欢这类型审美的朋友，这本书必读！