一、与乐器合二为一，学会倾听彼此的“声音”
演奏的时候要全神贯注，让自己与乐器、音乐成为一体，形成高度的默契，努力让自己沉浸在音乐中，感受乐曲所体现出的情感。学会倾听彼此的“声音”，这里所说的“声音”，不仅仅是乐器发出的声音，还有演奏者自己内心的“声音”， 与乐器分享你的喜怒哀乐。通过听你的演奏，感受你的演奏，将你的感受通过音乐的方式（声音）传送给人们，和大家快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤等等。
二、转移注意力
当你觉得今天弹琴没状态时，不要强迫自己，通过一遍又一遍的弹或拉去找状态，可以试着转移自己的注意力，比如：可以跟小伙伴聊聊天，跟老师聊聊这首曲子的创作背景，了解一下作者的创作目的之类，一方面可以加深自己对乐曲的了解，也能帮助自己慢慢找到弹琴的状态。
三、对演奏的乐曲，展开无限的想象
在演奏一首乐曲的时候，把自己对曲子的理解跟想象力结合起来，让思绪跟着曲子走，发挥你艺术的想象力，为曲子赋予生命，这样的演奏过程就不再是机械地重复每一指法，每一音符，天马行空，如何演绎就看你了！
四、自我暗示和鼓励，增强自信心
当坏情绪露出苗头时，可以选择弹一些节奏比较快的曲子，使坏情绪随着曲子的节奏得到释放，并在心里暗示自己，努力寻回自己的好状态，也可以暂时性的弹一些自己拿手的曲子，以此增强自己的自信心。
五、对自己的弹奏始终保持期待
这种期待可以是对弹奏技巧的期待，也可以是对曲子的理解，还可以是对灵感、惊喜的期待，不管什么方面，都要保持一种好奇心，去期待自己的演奏过程。使自己一直处在音乐的状态里。
六、不要预先设计，跟着感觉走
学琴、练琴在你的脑海中应该成为自然而然的事情，不要刻意让自己进入这个过程。音乐是一个享受的过程，有负担或是特意而为之就会让这个过程变得很别扭（演奏者）。我们努力提高我们弹奏的技巧和对音乐的直觉，是为了可以做好准备，无论当一首歌需要我们以怎样的方式去演奏，我们都可以胜任。在学琴、练琴的时候，不要预先去设计，要让这个过程随着你的感觉去发展。
七、树立榜样，激励自己
每一个学琴的人，心里都有一个无法企及的目标或榜样，可以是一个人、也可以是一首曲子，更或是一个机会，将它们放在一个比较明显的地方，当有砸琴的冲动涌现时，看看自己的偶像，看看别人是如何弹奏的，那指法、那速度，还有你期待已久的机会，再不努力，机会要溜走啦！想想这些，还是安抚下自己那颗躁动的小心脏，继续弹吧！
来源：念琴·天猫乐器体验馆（http://nianqin123.com/）
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