说到喜剧，中国电影中有个无论如何也绕不过的名字：周星驰。
不管是早期香港电影，还是渐渐成熟的中国电影市场，“周星驰”三个字，早已成了一种符号，一个标志。他是香港乃至中国喜剧的符号性人物，同时也是无厘头表演风格的集大成者。
2003年2月，周星驰登上美国《时代周刊》的封面，值得一提的是，他是获选的“亚洲英雄”，封面上“Asian Heroes ”特别耀眼。
英雄，当然不仅仅是指电影领域，实际上，周星驰影响了整整一带的华人，他既是香港这个商业电影机制培养出来的参天大树，也是时代潮流造就的中国喜剧中不可或缺的领军人物。
这种影响，也不仅仅局限于“喜剧”。从社会底层一路摸爬滚打，登上时代巅峰的周星驰，对这代人的影响，更多却体现在人生观和价值观层面。
最重要的一点，也许是他本人和他作品中无处不在的励志精神。
这种励志之所以能让普通观众深受感动与启迪，因为从骨子里，周星驰本人，就是最好的例证。以至于之后的很多作品，不少观众都在说，我们喜欢看周星驰的电影，实际上，是喜欢在电影里，看周星驰自己。
1962年出生的周星驰，是一个移民的后代，他们一家五口寄居于香港九龙的贫民区，挤在一间狭窄的木板房里，过着穷困潦倒的生活。
用周星驰的话说：“那时候，豉油捞饭对我来说就是天下美食”。
虽然物质生活不富裕，但母亲凌宝儿，却是周星驰在艺术方面的启蒙老师。可能很多人不知道，“周星驰”这个名字取自《滕王阁序》中的名句“雄州雾列，俊采星驰”。
虽然有一个充满文艺气息的名字，周星驰在读书上却没什么起色，所以他早早开始接触社会，他干过茶楼跑堂，也做过电子厂工人。后来，崇拜李小龙，喜欢电影的他报考了无线艺员十一期训练班，第一次落榜，第二次才考过。
毕业的周星驰，并没有等来很多机会，而是开始了长达六年的龙套生涯。
包括那个我们都知道的，1983年版《射雕英雄传》中的传奇。他先是在第一集扮演一个士兵小头目，居然还有几句台词。
后来，他就成了被梅超风一掌打死的宋兵乙。
柴静曾在一期节目里问过周星驰，“你那时候被嘲笑过没有？”，周星驰不假思索的答到“没有”，柴静反问“连嘲笑都没有？”，周星驰无奈的笑着说，“对，连嘲笑都没有”。
他卑微到没人注意，渺小到存不存在都没关系。如果说这六年龙套生涯给了周星驰什么，那可能是在之后无数底层小人物塑造中的神奇魔力。
周星驰这种真实到骨子里，自然到足够吸引所有观众的小人物表演风格，恰恰来自他最本真的生命体验。
一路走来，香港电影人中，没有哪位明星有像周星驰一样的经历，也没有哪位明星能像周星驰一样实打实得真正贴近小人物的心理，用观众最能接受的状态将他们的形象展现出来。
但周星驰可以，他本身就成长在平民家庭，从小在香港的街头混大，对于小人物的生活，他再熟悉不过，因为那就是自己的生活，对于市井小民，乃至街头混混的体会与把握，周星驰炉火纯青，这一点，则是他电影中励志精神的精髓。
经历过底层的挣扎，向上的精神才会愈发具有光芒，被生活无情踩过，奋力冲破阶层壁垒的欲望才会愈发强烈，默默无闻过，对于成功和梦想的执着才会愈发引人深思。
所以，那句“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”，从他嘴里说出来，就是和别人不一样。
周星驰的所有电影，几乎都关乎小人物，也几乎都注入了他特有的那种，强烈的求生欲望和励志精神。
第一部反应小人物英雄梦的电影，是1988年的《霹雳先锋》，虽然周星驰在里边只扮演了一个名不见经传的小角色，但这个到处挨揍的配角，却带给他人生第一座奖杯——台湾地区金马奖最佳男配角。
周星驰终于迈出了从“龙套”到“明星”的重要一步，可在电影中，他的角色却越来越小，越来越卑微。
1990年的《一本漫画闯天涯》中，他饰演一个酒吧的服务生，机缘巧合结实黑社会大人物，从而鲤鱼跃龙门。
值得一提的是，我们从《唐伯虎点秋香》中熟知的蟑螂小强梗，源头其实在这里。狱中的周星驰对着一只蟑螂款款深情，诉说谈心。
市井小人物就像这蟑螂一样，虽然渺小，却也“小强”，周星驰从小最怕蟑螂，这只小强，也是他将自己的生命体验注入到电影中的最好证明，同时注入的，还有他关于小人物，关于励志与梦想的哲思。
同样有蟑螂的，还有电影《长江七号》。这个外表科幻，本质细腻的电影中，周星驰扮演了一位贵族学校小孩儿的父亲，一个每日在工地搬砖干活养活家人的民工。
“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人，不是我们的东西，我们不能拿，要好好读书，长大要做个对社会有用的人”。
虽然一反常态得严肃起来，但《长江七号》和所有的周星驰电影一样，内核并没有变。
1995年的《国产凌凌漆》，是周星驰的一个里程碑，他将自己无厘头的风格融入到特工电影中，不仅摆脱了之前单纯依靠夸张肢体和表情搞笑的单一喜剧元素，而且融入了十分克制的黑色幽默。
即便之后能变身大名鼎鼎的007，可最开始，他还是那个小人物，一个落魄到卖猪肉的猪肉贩。
“就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。”这句耳熟能详的台词，结合凌凌漆的经历，不就是最好的正能量。
2001年的《少林足球》，他是捡破烂的，穿着红背心，背着垃圾，走在繁华大街上，周身都是孤独和落寞；2004年的《功夫》，他是街头小偷和混混，一直想着纳投名状加入斧头帮，可内心深处的善却让他屡屡失手。
也就是在《少林足球》中，当捡破烂的阿星说出这句话，才越发振聋发聩。
“成功是什么？就是失败了能再爬起来！”这是周星驰在与马云巅峰对话里他说的话。对于梦想，周星驰和马云似乎见地不同。
马云是在一台车快要熄火的时候给了他第二次动力，而周星驰则是最开始启动发动机的人。他让你明白如果原地不动就什么也没有，这种并不算慷慨激昂反而有点自我嘲弄式的话更加的接地气，也往往因此贴近了生活最原始的状态，所以才让人印象深刻。
很多人都会习惯性认为，周星驰一直将焦点放在小人物上，不断在电影中缔造所谓“屌丝逆袭”的神话。
其实不然，周星驰的电影中，也有不少跌落神坛后找回初心的故事，而这些故事，才让周星驰变成完整的周星驰，变成今天的周星驰，变成集“大人物”与“小人物”于一身的周星驰。
《逃学威龙》中，他从威风凛凛的飞虎队长变成学校菜鸟；《食神》中他从一呼百应的史蒂芬·周变成落魄厨子；《武状元苏乞儿》中他从状元化身街头乞丐；《唐伯虎点秋香》中，风流才子一朝变成铲屎下人……
励志，他从不停留在表面，在思考从小变大的初心时，他也不忘从大变小的反省。今天的周星驰，也正是这样。
无论何事都要做到极致的周星驰，不仅把喜剧做到了极致，也把励志做到了极致，甚至连共青团中央都转发过他的台词，来反映励志精神。
被认为是周星驰自传影片的《喜剧之王》，一度成为小人物心中的盛典。尹天仇和柳飘飘，早已是家喻户晓的名字，“我是一个演员”，不知道说出了多少小人物的心声。
而坐实上映日期为2019年大年初一，由周星驰执导的电影《新喜剧之王》，滋味没变。
这张乍一看以为是卡通片的海报，其实充满了关于周星驰，关于周星驰电影的各种元素，比如手中的折凳，比如经典的pose，比如回归小人物故事……
星爷也在用一种只有自己影迷才懂的语言，向我们传达着曾经那个《喜剧之王》将要踩着七彩祥云回归的信息。
细心一点，我们可以在豆瓣条目中看出另一个让人可喜的消息：主演王宝强。
从草根到超级巨星，从龙套到赤手可热的票房春药，周星驰和王宝强，有太多的相似之处。
他们的人生经历，也都是传奇般的“周星驰故事”。《新喜剧之王》中，如果由王宝强扮演这个小人物，再适合不过。
这么多年了，欠不欠星爷一张电影票，真的不重要，星爷自己也曾坦言：其实没有人欠过我任何电影票，（我）好像欠观众很多。
但如果中国喜剧界只有一个查理·卓别林，那一定是周星驰。
作为观众，我们要做的，可能是抱着满心的期待，等待这部回归周星驰小人物本真的《新喜剧之王》，会带给我们怎样的励志故事和亲切感受吧。
毕竟，不论新旧，“喜剧之王”还是周星驰，星星不会陨落，只会越来越亮！
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