为什么动画没有悲剧？

为什么动画没有悲剧？答案很简单，因为商业。

也不是没有悲剧，极少，在我印象深刻中有那么几个个动画，都为日本动画，《安娜的蛋》（很玄学，看不懂）、《阿修罗》、《x战绩》。其中《x战绩》一部被禁的动画电影。

也有伪悲剧的动画。《鲁鲁修》、《浪客剑心》、《剑风传奇》的一个剧场版。有一些肥皂剧的动画没算了进去，那不好意了，我想也这样的动画也不可能是好的动画。

我把话题在扯远一些，在国内，我大致上看到动画，只有三种美国动画、日本动画、中国动画（算港台）。

美国动画，当然以显著的酷炫的特效为著称，整体的风格，带这一种欢快的气息，加上它，又是全球话市场，也必须是喜剧。美国动画，我看的不多，看到美国动画，看到一半，就没兴趣，因为这个时，这个动画的乐子基本取玩了。美国漫画也许不一样，我听说有悲剧。

日本动漫，我从高中就开始觉得日本动漫就在衰弱，如今，没想到这么快。衰落的因素有很多，但主要是两个方面的冲击，一个是互联网兴起，一个是日本国内的局势动荡（不知道是不是玄学，一个国家倒霉，就像一个人倒霉，各种霉运接踵而来，老一辈的漫画和动画人即将老去，而接班的人还在大隐于市）。但不管怎么样，日本动画，在动画的艺术性是最强的，你说能不能跟真人电影比较，就以电影的影响力来说，动画那差了很大一截，动画观看的人群，还普遍集中在青少年，而文艺、知识分子在这集中太少，在说白，有艺术气质那波人不屑在动画，对动画一种轻蔑，除日本之外。

近年来，日本动画尝试不同技术，其中想利用3d技术，做了《亚人》、《希德尼娅的骑士》、《EVA Q》等的镜头，不过还是在二次元基础做改动，游戏改动画，这个我就不说了。做了这么多，也没有出现特别好的动画，你要说《你的名字》这种类型的动画，可能不太少适合我，新海诚头几部动画，我试着多看几遍，但是印象真的没那么深刻。去年，日本的电影前几面电影（只有少数基本）没与动漫相关，可见，现在技术达到，实现一些动漫的效果和一些情节，同时透入出，真人电影也开始冲击动画，美国也买了《攻壳机动队》的版权，事实，美国那边也不只买了一部。像庵野秀明也去搞哥斯拉了（日本电影怎么样？）。

不说那么多日本话题，说回中国动画，进步是很快，有一个观念是钟没改变，始终认为中国动画缺的是绘画。我想说几个例子，我最早了解的龙珠的鸟山明，op的尾田荣一郎，大友克洋、宫崎骏等采访时，你发现背后或者周围全是书，鸟山明爱看科幻小说，尾田超喜爱黑泽明，大友克洋的《阿基拉》就相当于中国的金瓶梅，宫崎骏相当与红楼梦（我觉还不够得不恰当），这些人本省就是非常好的编剧，就算他们不是，谷川俊太郎愿意为动画电影写词，《鲁鲁修》的tv动画的编剧是早稻田大学的社会学博士。不得不承认中国电影进步比动画进步更快，这也冲击动画，投资人显然更愿意把钱给电影。

还有一个趋势，那就是AR技术。现在VR技术里成熟也就大概五年的时间，在这段时间里，我都看到他个视觉带来的冲击力。五年之后转向AR怎么办，谁愿意在二次元上玩耍。

你觉得动画是艺术吗？回答这个问题，其实就是问电影是不是艺术，说来也讽刺，动画剧场版属于电影范畴。

而艺术的昌盛的标志就是与其相关的周边的娱乐产业要发达，对，就是贵圈要乱。几千年下都是这样，古代戏曲，民国的京剧，现在的影视业，日本的动画的综艺节目，美国就不要说了，欧洲就更乱了，香港不是吗，苏俄不是，普希金不是为情人对枪，被人崩死了，韩剧了，也是这个理。

另外中国真的需要好的动画吗？做到一个好的动画的市场，要经历过程，或者说哪些话题。无非政治话题，哲学话题，社会学……这一点也证明中国电影比动画走的比较好。金庸小说是写小说，别写政治评论边写小说，还是崔健为什么被封了，美国好莱坞的左翼和右翼，越南战争，罗大佑的亚细亚孤儿。而当时的社会出现了怎么样状况了，想过没有。

悲剧也好，喜剧也好，是贼还是赋。哦，还是逍遥好啊！