如花，如画

原创

花入画。

画中花。

画一幅花，远不是“像”那么简单。

而一幅花，却永是“想”那样绵长。

这是为某品牌的永生花做的创意草案。

1、蓝色+绿色｜希望

文森特·梵高 - 鸢尾花 (1889年)

荷兰后印象派画家梵高以其鲜艳的色彩和情感深度著称。

这幅画创作于1889年他在圣雷米疗养院住院期间，有日本版画的风味。梵高极爱鸢尾花的形状和色彩，他认为这些花象征着希望和再生。

左下前景的鸢尾花与左上角的一簇野菊呼应，野菊的赭红与鸢尾花的蓝透露出一种带着忧郁、躁动的情绪。二者相接处，有一朵白色的鸢尾花。

此画1987年在苏富比拍卖公司以5390万美元下槌，创下当时国际艺术拍卖史上的最高价。现藏美国洛杉矶保罗盖兹艺术中心。

2、白色+蓝色｜深情

克劳德·莫奈 - 撑伞的女人 (1875年)

莫奈是印象派的领军人物，这幅画描绘了他的妻子卡米尔和儿子在风和日丽的日子里散步。卡米尔曾经是莫奈的模特，他们在画室里相爱，莫奈为卡米尔舍弃了一切。

在这幅画中，微风轻拂，白云游走，花草摇曳，卡米尔的衣裙在阳光下不断变幻着颜色。通过轻盈的笔触和柔和的色彩，莫奈塑造了印象派风格中对瞬间光影变化的捕捉。这幅画成为印象派绘画中传世经典之一。

3、金色｜幸福

古斯塔夫·克林姆特 - 吻 (1907-1908年)

奥地利象征主义画家克林姆特以其充满情色和寓言性的作品闻名。《吻》是克林姆特的作品中最为著名的一幅。

画作展示了一对恋人在花丛中的紧密拥吻，金色的背景和人物身上的金箔装饰增添了梦幻和神秘的氛围。克林姆特将装饰性元素与情感表现相结合，象征着爱情的热烈与永恒。画中人物的姿态和面部表情传达出极致的亲密与幸福，使这幅作品成为爱情与美的象征。

4、白色+绿色｜女性力量

乔治亚·欧姬芙 - 曼陀罗花 (1932年)

乔治亚·欧姬芙是20世纪美国最著名的女画家。她一生只穿黑白两种颜色，从不化妆。

她拒绝与毕加索见面，也拒绝一切无谓的社交。

她的婚礼没有戒指，没有誓言，只有身穿黑色长袍、不冠夫姓的她自己。

她独居荒漠49年，享年98岁，在沙漠中画出了最美的花。

《曼陀罗花》创作于1932年，是她最著名的花卉画作之一。欧姬芙以特写的方式描绘了这朵巨大的白色花朵，将其细节放大到几乎抽象的程度。

她画的花，往往大得像一座山。如同她的力量在心里聚集，慢慢地借由画笔，伸展为巨大的花朵。

站在她的花朵面前，人们会感到自己如宏大宇宙里的一粒尘埃。

乔治亚·欧姬芙的作品被解读为对女性力量和性感的象征，成为美国现代主义的重要代表。

1932年。在小布什夫人劳拉·威尔士·布什（Laura Bush）的要求下，《曼陀罗花》在白宫的餐厅中悬挂了六年。

2014年，这幅画在苏富比敲出4,440万美元，创下女性艺术家画作的最高拍卖纪录，此纪录至今仍未被打破。