Aitor Throup
-阿根廷的先锋设计师
-06年毕业于英国皇家艺术学院（RCA）
-07年创办个人工作室A.T.Studio
-12年推出了首个个人品牌系列——New Object Research
-14—18年担任G-Star创意总监
解刨艺术
Aitor对每件衣服细节刻画的构想都十分精细，原本打算在医学领域发展的他将才能展现在衣服设计上，根据解剖学概念研发出独特的人体模型，继而做出独有的版型系统。
Aitor将衣服视为人的第二层皮肤，他对人体肌肉的位置和不同关节的拉伸状态深有研究，所以他的人台永远曲起双手双脚，且双臂和双腿自然下垂，因为这样才能更准确地模拟人体活动时的状态，创作出更合适人体的服装。
Aitor2016年回归伦敦春夏时装周，系列名为 “春-夏-秋-冬” ，这系列是自13年开始研究的 “New Object Research” 系列的升级版，涵盖了他对人体、裁片和美学标准的理解，并以让立体人台 “动起来” 的形式呈现了他对“人体是不断活动拉伸的”这一理念的构想。
独特的设计理念可以称之为一个项目或者品牌的灵魂，只有真正有深度的概念才能在外形吸引人的同时让大家愿意去深入了解其中的奥秘，然后在既定概念的基础上还要以最全面的调研、技术开发等支撑这一理论，并且不断突破新的设计方向。
臆想世界
Aitor除了独特的设计理念和呈现形式，另外一个与众不同之处就是他的手绘风格，他基本每天都会ins更新日常手稿，用简单的线条和色彩勾勒出自己的幻想世界,并称之为The imagination of Aitor Throup（Aitor的想象）。
Aitor的Sketchbook绝对称得上是皇艺作品集的范本，当然作为其他院校的申请作品也绝不逊色。相比于国内服装竞赛的效果图，Aitor的手绘中能多的是表达了一种情绪和态度以及它对人体的理解、研究，是属于设计师自身独有而无法复制的。
Aitor设计最大的特点就是从灵感出发到最终呈现的所有细节都有着强烈而又统一的风格和概念，同时他对人体结构的理解贯穿整体设计过程，效果图中人物的绘制就已经有考虑到肢体自然状态的呈现。
TIPS
其实服装设计，不论是申请学校还是做独立设计品牌，设计师最需要突破一大障碍就是如何找到自己的风格。
以申请服装院校为例，递交作品的申请者中有百分之七八十会选择冲刺名校，这就意味着每年面试导师要审核的作品集数量极其之多，所以想要在竞争如此激烈的情况下让导师在审美疲劳时还能注意到的作品，一定是要有独特的吸引力。
一个好的作品集最好是能让导师在浏览的几分钟内通过作品了解申请者的个人特色，而作为排版主要呈现部分的手绘就必然是个人特点体现首要途径，也能让导师更愿意深入了解作品的设计理念。
虽说服装申请对手绘的要求不是绝对的，但一点没有就会需要其他部分极其突出去弥补这一部分的欠缺。好的手绘绝对是能够给作品加分的，这里所说到的好不单单是手绘的功底，更多的是故事性和表达性，设计者如何用手绘去表达自己的经历、情绪和对待不同问题的看法才是手绘的主要目的。
Sketchbook应该是一个设计师的日常必备，用来随时记录自己的想法，尽可能的去画一些素材，并用文字加以解释，在不断记录的过程中慢慢丰富其中的内容。
这其实就是不断地在做灵感储备，做设计不能是明天要开新项目前一天晚上临时上网搜灵感，灵感应该更多的是源于生活和经历，这样不论是从设计发展角度还是设计概念的感染力来讲都会更加有说服力。
当然，Aitor的独特远不止服装设计，他在游戏概念设计、创意指导、造型设计、影视编导等领域都有涉猎，而且依旧保持着自己独有的风格，喜欢Aitor的小伙伴可以关注设计师的个人官网查看更多信息。
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