时间线在固定的轨道上延续着，我们依旧无可救药地老去。2019年可谓是多事之秋，世界与我都在不同程度改变着，唯一不变的就是一直有好电影陪伴。
按照惯例，我会从2019年上映或出资源的新片中选出十部最喜欢的，并做简单排序，既有热门的话题之作，也有冷门的小众电影，同时照顾了不同的类型和地区，使名单尽量全面，稍有遗憾的是今年没有令我特别惊喜的华语片。
十、《灯塔》
影像和文本俱佳。教科书式的光影雕琢，堪称年度最佳摄影，两位主角的表演也很出色。影片三分之二处威廉·达福左眼的特写实在是惊喜的一笔。
文本有着丰富的可解读性，两个人在艰苦环境中的生存状态，脱离社会背景的孤独的末世感，这一点像是短镜头版的《都灵之马》，只不过把风换成了雨。海滨独处时形而上的探讨，人物对立统一的矛盾关系，替换、取代和身份迷失，从这一点看又像是男版的《假面》。进入这部电影最好的方式，就是不要当做恐怖片看。
九、《无主之作》
离开好莱坞回到自己熟悉的环境对弗洛里安来说未尝不是一件好事，三个比较明显的主题：
一、生育。岳父是妇科专家，却剥夺了两个伊丽莎白生育的权利，包括自己的女儿，因为他骨子里是个基因决定论者，一个真正的纳粹，但却因为一次接生受到庇护，有趣的反讽。纳粹不仅是针对犹太人，也有雅利安人内部的伤害。
二、艺术自由。“只有在艺术中，自由才不是幻想”。但绝对的自由会迷失自我，失去自我也就无法创造有价值的作品。情感、技艺、个人经历是创作的必需品。
三、历史。只看艺术家从东到西跨越两种制度的情节，本片像是加长版《冷战》，不过《无主之作》的表达更复杂，从个人视角看德国历史，最后所有历史的伤痕和记忆都成了艺术的养料和素材。“没人喜欢自己的照片，但人人都喜欢自己的画像。”擦台阶的呼应耐人寻味。
八、《绿皮书》
虽然有很多美式颁奖季电影的常见套路，但还是会被打动，关键在于准确的情感传递。至于政治正确反倒是电影之外的次要东西。种族、阶级的反差感既带来了戏剧性，也在喜剧感之余升华了主题。开场几处调度有马丁·斯科塞斯的风格，与意大利裔黑帮的环境相得益彰。结尾二人雪中短暂告别时的配乐突如其来的动人。
两个性格迥异极具反差的角色，来到一个早有心理准备的是非之地，编剧挖到一个绝好的题材，显示出高超的剧作手艺。节奏毫不拖泥带水，每个戏剧动作都紧扣下一环。枪和石头的桥段妙极，写信的线索同样铺垫的高明。
七、《婚姻故事》
近几年最棒的美式家庭片，可以看做《克莱默夫妇》的变体，只不过《克》将更多重点放在父子情和单身老爸养成记，而《婚姻故事》集中讨论了婚姻与个人实现的矛盾，两部片最明显的共同点是对大男子主义的打击，女主角都在分开后证明了自己的价值（自食其力的设计师/艾美奖提名导演）。
剧本和表演非常出色，导演的风格较弱，这一点与《绿皮书》很像，几处叠化镜头别出心裁。十分钟吵架戏表演虽然精彩，但舞台痕迹较重。剧本的节拍和事件安排地非常精妙，男方的两任律师的对比、割手臂那一场的惊悚式喜感、女主角对45/55的反应等等，每个细节都有事半功倍的表意效果，奥斯卡最佳原创剧本的最有力争夺者。
六、《盗梦特工队》
导演有着极高的艺术造诣，当然并不是因为片中密集穿插的致敬梗（那些只是导演个人趣味的彩蛋，无法代表影片的价值所在），它真正出色的地方在于将形式感与故事很好地统一，表面是一个好莱坞式的怪盗犯罪喜剧，实际是一部心理悬疑剧，所以毕加索立体派式的画风与故事的主题十分契合，观众看到的是由幻觉和梦境组成的故事。选音乐的品味也很棒。
鲁本与科瓦尔是一个人的两种人格，片中有多处暗示，开头即有字幕提示观众：“我梦见我是两只猫，两只一起玩”，第79分钟米米的梦境，86分钟鲁本发现自己桌子上多了一个杯子（只有科瓦尔会放希胖冰块），结尾鲁本车窗上的倒影是科瓦尔斯基的样子。所以最后的高潮段落科瓦尔没出现，他们本就是一个人。结尾回到开头，一切都是梦境，PCFC231和蜗牛，竟然是环形叙事。
五、《小丑》
2019年绝对的话题之作，既反映了时代特征，又是一次成功的人物实验，华金·菲尼克斯的表演极具感染力，同时也要归功于导演的成熟视听和剧本的滴水不漏，所有的事件都起着击垮亚瑟的作用，使他逐步成为小丑，整部电影就是小丑这个人物的前传，讨论一个底层边缘人如何会变成坏蛋：生活在一个缺乏尊重和理解的世界。
它也是我今年费笔墨最多的一部电影，一共写了两篇文章和一首诗。（《小丑》：失去光明和救赎的社会寓言 / 《小丑》拉片：理解世界，理解电影）
四、《痛苦与荣耀》
少了奇情，多了温柔。阿莫多瓦将最真实的自我情感投射到银幕上，关于他的爱情、童年与创作，这就像一部阿莫多瓦版的《八部半》。
很喜欢结尾，将闪回变成闪前，回忆变成影像，或者说二者合二为一。他最终还是拍出了一直没有触碰的童年题材。主角的性向在童年时就做了暗示，虽然画家小哥很可能是直男。但多年后看到画像和信的段落还是很让人动容。
本片的海报也是一个双关，前景是班德拉斯，影子是阿莫多瓦的身形。吹毛求疵：主角第一次与旧情人打电话时，机位可能没选好，容易让人误解。
三、《我失去了身体》
虽然有原著小说，但以手为角色的视觉灵感可能来自于《亚当斯一家》（《超新约全书》里也致敬过）。用无可挑剔的剪辑呈现了一段心灵之旅，童年、青年、手的三段时空转换流畅自如，音乐同样出色，因为手的部分没有台词，音乐几乎就代表了他（它）的情绪和情感，而且完全贴合剪辑的节奏。除了视觉和听觉，手埋在沙砾中的那个镜头你甚至同样能感受到那种触感，因为画面和音乐已将你代入到那处记忆里。
二、《蜂鸟》
年度最佳青春片。从少女视角展开历史、家庭、亲情、友情、爱情，既有内心世界的刻画，又有外部世界的描绘，对情感的捕捉如此细腻纯熟，挥之不去的东方式的愁绪，剧本和调度充满了大师气质。
从《野马》（2015，土耳其）、《猴子》（2016，保加利亚）、《狗十三》到这部《蜂鸟》，几乎每年都能看到一部一流青春片，是观众的幸运。这样的少女故事被我一个蠢直男get到，并被它深深打动，不是我多愁善感，而是因为它拍的太出色了。
一、《爱尔兰人》
虽然马丁拍过的黑帮片不止三部，但从友情和背叛的共同主题，以及相近的视听风格来看，《爱尔兰人》可以与《好家伙》、《赌城风云》一起视作马丁的黑帮三部曲，是马丁后期的集大成作。
同时《爱尔兰人》增加了马丁前作中少有的史诗感，与众多经典黑帮片遥相呼应，由一个黑帮故事折射出美国的现当代史，加上这群电影老炮的话题性，创作者、电影、历史三者都被赋予了一层岁月的沧桑感。当我们快要被快餐文化淹没时，它适时地出现，告诉我们什么才是真正的cinema（电影艺术）。
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