那些战争夺不去的

   

那些战争夺不去的

      全片围绕杰出犹太音乐家Wladek Szpilman从1939到1945年的经历展开，以其个人遭遇折射出二战时期整个犹太民族所面临的巨大灾难。发生在每一个时间节点上的历史事件，不再是教科书上寥寥的几段文字，而是对Wladek现有生活的巨大颠覆，它们如此逼真地呈现在观众眼前。Wladek是现实中的鲁滨逊，流亡在人性荒芜的炼狱里，苟延残喘，等待救赎。配合描写男主角的叙事，全片多采用主观镜头，那些从窗户偷窥的俯视镜头，表达了男主角对现实的无能为力和无所助益。波兰斯基严谨客观地再现了那段人类历史上的至暗时刻，十分巧妙地在铺陈素材时，细致运用隐喻、反讽与呼应，凸显出时代的荒谬，以及个人命运之于大时代背景下苍茫无助的宿命感。

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      比如，在最开始关于那多出来的3003块钱应该如何放置的时候，Wladek的弟弟henryk说，直接放在桌子上，拿报纸盖住，因为最危险的地方，就是最安全的地方，警察来搜查的时候不会发现。当时还被Wladek嗤之以鼻。但后来Wladek的第二处藏身地便是城中最德国区的地方，in the heart of the lion’s den，好像命运故意的安排，讽刺得让人心惊。

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      还有两处提到的上帝。在Henryk被犹太警察带走，Wladek跑去斡旋营救时。一个陌生的犹太老人愤恨地说，“这些人做了什么？我不再信仰上帝”。而影片最后Wladek向那个德国军官为他的善举而道谢时，那个德国军官却说，“谢谢上帝，别谢我，他让我们死里逃生，这就是为什么我们要信仰他”。同胞信仰不再，而信仰的重拾和善举的践行经由敌人完成，波兰斯基借由这种戏剧化的安排，告诉我们救赎虽然迟到，却终会到来。

      电影中的音乐也被赋予了象征意义，其重要程度甚至相当于一个角色。它一方面代表了男主角的身份认同——故事一开始Wladek正在为广播演奏，战前还在家中的钢琴上作曲，此时的他对音乐有绝对的把控性。而随着其处境的日益严峻和仄逼，他对音乐的掌控力也逐渐消失于无形。糊口卖掉钢琴，是他不再作曲的开始，接着演奏沦为求生之计。直到1942年8月16日，他被迫和家人分开，从此世事两茫茫，音乐也从他生命中退场。从此音乐只是隔墙夫妻吵架斗嘴的情趣，只是他凭空而弹、想象中的旋律，只是他自门缝中偷望的昔日恋人所拉出的弦音，他只能听、想、看，却再也无法亲手抚琴，而他也自一个避难所辗转于另一个避难所，终至流浪躲藏于废墟之间，遍尝饥饿、恐惧、躲藏与疾病，逐渐由一个体面的音乐家沦为荒野的“隐形人”。

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      另一方面音乐还是关键的情节推动点。如果不是Wladek钢琴家的身份，那么面对那个德国高官时，他的下场会是怎样？这一场戏是全片的“剧眼”，被导演处理得带了些许魔幻主义的色彩。乐声随着他的指尖流泻一室，同月光的清辉一起笼罩尘世，外景却是一片废墟、一片死寂，如同世界末日又如鸿蒙初辟。仿佛世界上只有Wladek一个有生命的物体，在敲击，音乐在流动，从最开始的婉转低吟，到后面的高亢激昂，枯瘦的双手仿佛咆哮着诘问天地的不仁。

      一曲终了，一室宁静，只剩月光冰凉。电影中Wladek曾经无数次侥幸脱逃死亡的临幸，而在全片最大的危机面前，是音乐的力量让他得到了上帝的眷顾，也是音乐的力量将全片酝酿了近140分钟的压抑和痛苦，终于找到了宣泄的出口，让观众的情绪和男主角的情绪在此刻实现了高度和融合与统一。这是他用生命演奏的乐章，而听者只有眼前的那位德国高官，以及他等候在外面的勤务兵。

      当影片最后Wladek死里逃生之后，光鲜亮丽的他坐在华丽明亮的音乐大厅里，整个交响乐团为他伴奏，万众瞩目、气度非凡，满堂起立喝彩，哪里还有那晚生死命悬一线的紧迫，只余气定神闲的献计。你看，导演了对这种前后的对比呼应简直乐此不疲。

      时移世易，当战争结束，昔日高高在上的军官沦为阶下囚，迫切地想要寻求Wladek的帮助时，他却没有当时Wladek遇见他那样的好运气。片末的字幕告诉我们，除了他的名字和最后的归宿，Wladek对他一无所知。从影片之前几个难得的非Wladek主观镜头里，有一幕戏单独拍摄了这位德国军官，其中一个镜头特意把特写留给了他桌上的全家福，意思不言而喻。而至于他最后的身死战俘营，对于他的家庭，那又是意在言外的另一个注定悲伤的故事了。

      这是一部反战片。不管是罪恶深重的德国，还是无辜受害的犹太人，都是这场世界大战的牺牲品，没有谁是真正的赢家。“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”，霸权者逐渐消失在时间的长河中，而诗歌、音乐、艺术乃至人性的光辉，恒如日月，永世闪耀。

      唯愿世界永远和平。