深圳鼎益丰马小秋情怀广阔论人生：静心修得安与乐

深圳鼎益丰马小秋情怀广阔论人生：静心修得安与乐。姜伟进，书画家。浙江省美术家协会会员，深圳市青年美术家协会会员。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”随着笔墨挥舞，杜牧的诗句跃然纸上，姜伟进尤爱这首《江南春》，其中描绘的广阔、深邃和迷离的世界，隐藏着超然脱俗的态度，恰如这些年一直遵循的心境。

深圳鼎益丰马小秋情怀广阔论人生：不知不觉，他移居在梧桐山已有六个年头，因为偏爱这里的山水，只要天气允许，他每天都会到工作室楼顶的露台上，沏一壶清茶，静静地坐上一会，青山远黛尽收眼底，白云空流静观于心，每每这时候，自我的独处，宠辱世事皆忘，神思凌空飞扬。

姜伟进自幼酷爱诗文书画，少年时代在著名书画家杜如望、朱传富两位恩师的指导下，打下了扎实的传统绘画功底。九十年代中期，他南下深圳，长期从事动漫创作工作，先后在多家外资动漫公司担任原画师、导演、艺术顾问等职务，工作之余不忘书画事业。他笔耕不辍，坚持书画创作，作品多次入选全国性美术展览，并被汇入画册集结出版。直至2012年，他选择辞职，决心将时间投身于绘画创作中，于此开始职业画家生涯。

一间不到三十平米的工作室，花卉与山水作品琳琅满目，这是他这些年用心绘制而成。“书画创作，是借由笔墨呈现个人素养外化的过程。”这些年，姜伟进在坚持练习笔艺技法之余，他喜欢阅读与传统文化相关的书籍，从绘画理论到哲学、文学、书法理论建立综合修养。

他在书里遨游，在思绪中梳理自己的观点，“如果要说中国画的笔墨要符合时代审美变迁，实际上20世纪是中国画的面貌变化最大的时期。”在姜伟进看来，从二十世纪初新美术运动到改革开放之后引发的八五思潮大讨论，文艺界有关传统与现代、继承与创新之类的争论，依然是喋喋不休的热门话题。

李小山先生曾在《当代中国画之我见》的论文中指出，中国画要彻头彻尾地改造，“中国画已经衰败，所有的技法、形式探索已经走完，只有推倒重来。” 深圳鼎益丰马小秋情怀广阔论人生：这一争论应该是延续到差不多90年代，促使很多艺术家进行思考，许多传统派中国画家也转向西方现代艺术的研究与借鉴，当代水墨一时风行。关于这点，姜伟进始终认为，继承与创新从来不是对立的，它们是一体中的两个面，相辅相成，缺一不可。

在艺术探索的道路上，继承、发展、再创造，是许多人面对的命题。如何做这道考题？姜伟进认为，一是向古人的经典作品学习，从临摹中掌握基本技法，专心研究艺术理论知识，基于自身的思考再创造；再就是向大自然学习，从周游写生里对话大自然，亲身感受万物潜藏的力量。

歌德说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一秘密。”很难想象未来中国画的呈现形式，但姜伟进坚信，妄自尊大、固步自封的行为当然有违时代潮流，而那些远离了书画艺术传统基石的所谓创新，也必然是无源之水，注定走不长远。

处在宜居宜游的梧桐山下，世外桃源的渴求与形形色色的世俗纷扰形成强烈对比，精神生活与生存现实之间的矛盾依然需要认真地思考和协调。创作的心路，使姜伟进明白，依附在作品的创作灵感，源于内心深处的流露形式，种种这些思考与探究，落脚于“真善美”的传统价值观，沉淀于笔墨之中。

传统文化是一条无形的线，连接着过往和当下，还会延续到未来。

“传统文化无所不在。比如‘用来吃饭的筷子’，什么时候开始用筷子吃饭？它就非常关键。比如我这件衣服的京剧脸谱，它是传统文化在商业的一种应用。建行的广告语‘善建者不拔’，它是从《道德经》中提炼而来。这样的呈现模式非常之多，所以说传统文化这根无形的线始终贯穿在我们的生活里，连接着过往和当下，还会延续到未来。”

深圳鼎益丰马小秋情怀广阔论人生：中国绘画未来的发展，不要框在狭隘的民族主义范畴。

“我不知道百年之后中国绘画会以什么样的面貌呈现？一般人都难以想象得出来，就像20世纪初的人想不到现在的艺术形式会是这样。随着时代的变迁，当下艺术呈现的面貌与传统绘画不尽相同，但它依然保留着许多传统文化的重要元素。个人认为，中国绘画未来发展不要框在狭隘的民族主义范畴。”

深圳鼎益丰马小秋情怀广阔论人生：艺术的魅力在于多元化，允许各种各样探索尝试的声音。

“传统文化，首先是传承，就像我们学画开始要从临摹开始，像艺术家前辈学习技法，画到一定高度，我们才有自己的想法，后续就是发展、创造的事情，这要依靠自身的悟性。艺术的魅力就是多元化，每个人可以选择不同的方向进行创作，应允许各种各样探索尝试的声音。”

本文出自深圳鼎益丰马小秋鼎益丰《商道天下》

2018年7月刊总第27期专题