文/hi_hannah
这次 ‘David Hockney at Tate Britain’ 是迄今为止David Hockney在英国最大的一次回顾性质的展览，展出的作品有来自他在RCA上学时的作品，在美国洛杉矶和英国约克郡的创作，并一直延续到2016年年末特地为此次展览创作的画作。整个展览分成12个展厅，展品并非按照严格意义上的时间顺序排列。在朴素的水彩色粉刷的墙壁衬托下，画作就那样简单的挂在四面墙上，人站在其中，构成了一个个封闭的舞台。
David Hockney 近照
整个展览需要大概两个小时看完，因为在英国火热的程度，即使Tate Britain限制了人数分批次入馆, 每个时间段观者还是很多，算是在英国看到的蛮为拥挤的一次展览（笑）。
Self-portrait , 1977
David Hockney的画作很专注于表现他自己的人生，以及身边的关系。前几个展厅充斥着艺术家自己对于日常生活和朋友间的亲密关系的反射，也就是‘人际’的描绘。他一直不怕把自己的生活展露在大众面前，那种私密性自他在RCA的学生时代起就已经确定：他的出柜宣言创作于1961年，名为‘We two Boys Together Clinging Together’，在画中，两个男孩相拥在一起，蓝色与红色心形图案点缀，用4、8比作自己。4、2比作当时暗恋的男人。
We two boys together clinging together, 1961, RCA
David Hockney的绘画技法和创作风格并不是一成不变的，早期在RCA读书时的作品也有暗淡颜色以及多利用code的画作，但他一直专注于探讨画作与现实、舞台与真实性的关系。
他的很多画作中都有蓝色的幕布或地毯，这是他贯穿始终确定画作“staging”的标志。但他也经常将自己自诩成一盆郁金香，藏在画儿里。
Peter getting out of Nick's pool, 1966
在洛杉矶生活的60年代那段时间，David对于关系的描述并没有停止，他把场景设置在洛杉矶居处的泳池边。他说，水面是非常薄的一个层面，照片无法描绘，只能用绘画抓取。在作品里，我们看到了边缘尖锐的曲线线条，直抒胸臆的把水池波纹勾勒出来。用这种空中楼阁式的提取，他纪念着洛杉矶生活，纪念着当时与爱人共同度过的瞬间。
My Parents, 1977
自80年代后期开始，他一方面借鉴中国卷轴画移步换景的技法，另一方面将自己对大自然色彩的理解抽象成将明艳的色块。
借鉴中国卷轴画的作品 1988
自那时开始，他的画作就充斥着大自然的颜色。在20世纪末，他也创作了一批用polaroid摄影作品是开创他千禧年之后风格的基石。由于画家一直坚持摄影并不是表达故事最好的媒介：“一张照片拍摄太快了，快到你看这张图片所用的时间都超过了拍它的用时。”所以Hockney把很多张照片拼贴起来，竭力构成一个完整的故事。仍然，讲述的故事依旧基于他的私人生活。
Polaroid collages
最让我震撼的是他去年开始的影像作品：四季。当观者走入展厅，展厅的四面墙壁都分别被九块分屏幕覆盖了。
四季
屏幕里播放着古典诗歌般的慢镜头，分镜头拍摄组成片段，分别描绘着约克郡的一条小路的春夏秋冬。这个视频作品是2016年创作的速写作品的延续，速写一幅幅记录着约克郡迎来春天的变化。视频作品“四季”片长4分21秒，这是洛杉矶不曾有的四季分明，也是细腻的思乡与伤怀。
David Hockney with iPad
最后一个展厅专门为了自2010年开始创作的iPhone和iPad画作而设。David Hockney说，用电子产品绘画，可以让他追溯画作如何画出来，每个笔触，历历在目。他享受着观看世界、观看生活的过程，观看家窗口的日出日落，观看花朵生长，观看人生。最后，David Hockney也希望参观展的人享受这次观看 ‘To look at and enjoy’。
*因为展览不允许拍照，文章中的图片均来自DH网站
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