《狩猎时间》（以下简称《狩猎》）
应该是韩国电影一个鲜明的注脚。
从整体的完成度上显示了韩国电影的跨越式发展。
体现了韩国电影的工业成熟度。
曾几何时，中国港片曾经统治韩国的影坛，
激励了无数的韩国演艺人。
从开始的模仿学习到现在大步超越，韩国电影的工业化进程值得国内电影参考。
《狩猎》的摄影与音效都可以说是非常好的范本
如果不是整体影片的节奏拉低了分数
《狩猎》远不止现在的6.8分，而是应该在7.5分左右。
最大的问题缘由
是本片的编剧兼导演
尹成贤
是韩国的新生代导演，以电影扶持奖金30万人民币拍摄自己的毕业大戏《守望者》一举成名。新生代演员李帝勋也因此声名大噪，成为导演的御用演员。
尹成贤导演年少成名，过早进入舒适区。
对于节奏的把控一直是他的弱项或者说是特点。
比如他成名之后拍摄的广告短片
已经彰显出他的风格或者问题
《狩猎》也是如此
观影警告：本片适合观看倍数：1.3倍。整体看起来较为舒适。
故事
先要确定一个事实：
那就是《狩猎》是包在动作片外表下的悬疑惊悚片
（这是导演访谈亲自表达的）
故事很简单：狩猎
人，是猎人也是猎物
时间设定上是另一种末日：国家破产
韩币等同废纸，经济动乱秩序崩溃。
警匪勾结，宛如地狱。
阿俊就是在这样的环境下出了狱
说来可笑，乱世里防备严密的监狱反而成了世外桃源。
阿俊在监狱里认识了大哥，有门路去台湾垦丁，那里是有着像夏威夷一样的生活。
这是阿俊妈妈的梦想，也是阿俊的。
只要20万美元
接阿俊出狱的是他的好友幸运小安与小崔。经过一番鼓动，拉上在赌场上班的小朴。
这帮贫民街上的孩子们准备干票大的。
做个人，活的像人，逃出这个地狱。
这是这帮孩子们的梦。
赌场就是猎物
孩子们就是猎人
狩猎很成功
阿俊他们准备和家人告个别，就要去梦想的地方-垦丁
没想到，被人盯上了。
赌场派出了真正的杀人猎手
现在
他们是猎物
而猎人隐藏在黑夜之中。
这一次，阿俊他们明白了之前并不在意的那句话：
法律之外的世界，是比你想象的还要危险。
优点
整体影片的摄影与音效彰显出韩影娱乐工业的成熟度。
光影之间的视觉化
音效配乐通过听觉营造出强烈的惊悚感
《狩猎》的止损点是300万人次大约1200万RMB，对比中国电影制作成本应该在300或者400万RMB。
而这样的制作成本在国内几乎是网大的级别。
从中可以看出制作水准上工业体系的差距，
青年导演与青年演员
《狩猎》导演加四位主演都是80后，结合这段时间的韩影韩剧，
会发现一个非常危险的事实：
就是韩国演艺已经完成了中生代与新生代的交棒。
而看国内，不能不说还很遗憾。
对比之前选出的国内的青年导演们，相同年龄的导演大部分还都是集中网剧等非独当一面的类型上，同时少数掌握资源的电影青年导演（大量的70后导演），也沉迷于作者电影。
而青年演员，特别是80后新晋演员，重心还是在流量之上，一个连背台词都要炫耀专业的行当，注定是无法接到中生代演员的棒。
老郭认为，造成这个原因虽然是多方面的，比如资本的话语权、演艺学校的失重等等。
但是最重要的是国内观念的问题。
一方面，过于强调作者与艺术的价值比重，导致评论话语权始终归结于少数人。热衷国外品味与奖项。
另外一方面，对于商业化影视又过于向市场资本低头，
导致生产大量的烂片。
这也是看国内影剧鲜有“有趣带劲”的原因。而好看有趣带劲，才是真正能传播软实力的片子，不是那些猎奇与自嗨的片子。
这样的环境只能让人渐渐的远离影院或者说将影院变成社交工具而非观赏电影。
《狩猎》也是一种可以参考样本，
他是柏林电影节特别放映中放映的第一部韩国电影。
还是重复那句话，有趣带劲的片子才能真正的传播中国的文化声音。
我是爱看电影的郭队长
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