要说“最佳艺术代言人” 谁能摘取这顶桂冠，在画界，估计只有毕加索。

有学习美术的朋友们，问问他们，哪位艺术家的作品售价最高？

所有的人都会说:毕加索！

哪位艺术家一生中创作的作品数量最多?

毕加索!

哪位艺术家拥有最多以他名字命名的博物馆?

毕加索!

毕加索在画室

哪位艺术家在 12 岁时创作的绘画就已经透出了职业画家的风范?

不熟悉毕加索的人说不出来，但凡有接受一点儿美术教育的人，都会想到：

还是毕加索!

哪位艺术家创造了现代艺术?

又是毕加索！或许这种说法不是特别准确， 但凭借你的直觉说出一个艺术家的名字：

我想还是毕加索。

这位西班牙画家不仅仅是最出名的现代画家之一，艺术家的最佳代言人，甚至可以说是他是天赋异禀、创造神话的天才艺术家的最佳代表。

在这一点上，无论是他的作品还是他的人生，毕加索都成为众人追捧的对象，和生前只卖出一副画的，经常捉襟见肘，又没有一场轰轰烈烈爱情的梵高相比，毕加索开挂的人生，生前的荣耀，丰富的爱情生活，真是羡煞众人。

乐

毕加索手里仿佛有金钥匙一般，他要亲手塑造自己的成功，并且全力以赴 ，自信爆棚，他像电影明星一样，知道如何展示自己魅力并善加利用，在面对他的崇拜者的时候，那是一点儿也不会拘束的，在摄影师的镜头前总是落落大方，气派十足。

一些摄影大咖们都曾定格下毕加索那炽热的目光和他如年轻人般健硕的身躯。

令人着迷的不仅仅是他的创作热情，还有他的生活，毕加索是一个激情洋溢的爱人，一生俘获了无数女人的芳心，我不由地想到了咱们中国的生活达人李渔和被苏轼调笑的“一树梨花压海棠”的老青年张先。这两位也是和毕加索E一样是妥妥的万人迷。

万人迷

这种极具魅力的狂放性格，越发给毕加索披上了神话和神秘的色彩。

让我们走进这个万人迷的世界里去，感受一下他无穷魅力吧。

天生奇才

咱们中国在小孩子在周岁的时候，有一项重要的仪式，那就是抓周，说到抓周，我一下子就想到了看男人百看百无味的贾宝玉抓周就抓胭脂钗环， 气得假道学老爹贾政只说这孽障将来一定是个浮浪子。小毕加索可不抓这个，他抓铅笔，会说话开口就说“Lapiz”,西班牙语，铅笔的意思。有了铅笔，会抓铅笔，小毕加索就成天坐在地上用铅笔开始画画了，他也不和其他的小朋友玩。

在他七八岁的之后，他的父亲，一位绘画教师，就把画笔和油画颜料交到儿子手中。毕加索于是迫不及待地创作了他的第一幅画作——《身穿黄衣服的骑马小斗牛士》。

《身穿黄衣服的骑马小斗牛士》

毕加索寥寥几笔就勾勒出简单的造型，只用了五种颜色，就生动地描绘出了骑士和观众，画面简单，但基本的要素却都有了，并构成了一个完整的情景，——一个骑马的小斗牛士正在进入赛场。

毕加索和所有顽皮的小孩子一样，他觉得上学很无聊，所以讨厌去学校，总是找各种理由病因逃课。10岁的时候，他们举家搬到了西班牙北部的拉科鲁尼亚，他父亲在那里谋得一份教授美术的教职，毕加索就跟着爸爸在绘画课上学习。他这期间经常做的一个练习就是临摹一个古代的石膏雕像，《景观庭的残躯》。

到十二岁时毕加索已经精湛地掌握了学院派绘画的技巧——采取了仰视的视角，使下面的这幅残躯雕像习作看起来让人肃然可敬，肌肉线条清晰可见，让人一看之后能感到躯干的力量之美，虽然素描中的躯干上半身比原型要长些，但是这又有什么要紧，毕加索才十二岁，磨炼他画技的好时光才刚刚开始。

残躯习作

1895年的时候，毕加索家再度搬迁，这次他们来到了西班牙第二大城市巴塞罗那，当时14岁的毕加索轻而易举就通过一个叫隆哈的美术学校的入学考试：有石膏素描，人体素描和衣着素描，天赋异禀的毕加索直接被选入了高级班。

在1896年，毕业的时候毕加索创作的一副以宗教为题材的作品在美术展上展出。画面中一个初领圣餐的孩子，一身白袍，跪在神父的身旁。她是毕加索的妹妹。这幅画画得无可挑剔，我们可以感觉到人物脸上的虔敬，衣服纹理逼真。第二年毕加索又为这个展览创作了一副《科学与慈善》，并获得金奖。

16岁时毕加索已经纯熟地掌握已经了绘画的技巧，成为伟大毕加索的步伐已经稳稳地向前迈进了。

《第一次圣餐》 科学与慈善

创作的机器，全能艺术家

艺术已经融入了毕加索的血脉中，他一刻也没有停止他的创作，像运转迅速的性能良好的机器一样，直到临终，他从未停止他的艺术创作，更厉害的时他从未停止创新的脚步，什么绘画形式他都去尝试、实践。我们从他20世纪创作的众多作品中领略一下他丰硕的艺术成果吧。

毕加索一生创作了多少作品呢，一千件，一万件，还是超过六七万件？是的，毕加索创作了六万多件作品，也就是每天创作两件作品。如此惊人的产量，在整个艺术史上再也找不到第二个人了。

面对让人目不暇接的惊叹，毕加索自己曾经解释说“我思考的速度非常快，而我的的手会配合思考的速度。”他在不断寻找新的风格，也可以这么说他寻找从未有人尝试过的新技法，几乎变成一个工作狂。

蓝色忧郁时期

1901年我们这位满怀着创作激情的西班牙热血青年，来到巴黎开拓自己的艺术之路。但在抵达法国首都之后，毕加索却遭遇了一连串的挫折和打击。更让人伤心的是，他最好的朋友，画家卡洛斯·卡萨吉玛斯，在一次失恋后结束了自己的生命。

悲痛欲绝的毕加索陷入了情绪的低谷，为朋友也为自己那难过。在这段时期，他的作品风格阴郁，他这时画了一幅《蓝色自画像》，画面中的毕加索看起来消沉憔悴，一脸病态。但就是在这段“蓝色时期”，毕加索发明了一种非常个人化的风格。蓝色忧郁风格。此后，他创作了一系列这种风格的作品。

《蓝色自画像》

玩转方块时期立体画

1905年，毕加索的画风发生了巨大的转变:忧郁的蓝色不见了了!毕加索也不再像之前那样郁郁寡欢，他想要更加快乐和明亮的色彩。他的画笔蘸满了玫粉色和橘黄色。这期间花衣小丑和杂技演员替代了之前的乞丐和面黄肌瘦的人。这就是“粉色时期”的街头卖艺者……

水手

毕加索探索创新的脚步始终不会停歇下来 ，他找到一种风格，就会立刻开始寻找另一种风格。

1906 年的《风景》就是最好的证明。毕加索终于卖出了几幅作品，第一次有了经济能力去度假。他的目的地是戈索尔，一个位于西班牙比利牛斯山区的美丽小村。

看着这些朴素的小屋，毕加索想起了一位伟大的法国画家塞尚的教诲:“用圆柱体、球体和锥体去描绘自然。”简化线条，用它们勾绘出最简单的形状。

在这幅风景画中，毕加索只保留了最基本的线条:他像搭积木那样画满了小方块一样的房屋。一种前所未有的风格--立体主义，就这样诞生了，而且影响深远。

《风景》

从1912年之后他开始创作立体画，不需要用3D眼镜也能看出3D的效果来，什么东西也能入画，让人不可思议又感觉非常独特。立体主义掀起阵阵狂澜，谁也想求一幅毕加索立体画。

吉他和低音瓶 亚威农少女

海滩上的两个裸女

柔和线条再现

但是这位不倦的创新者不会有一丝一毫的停歇，在1917年时，毕加索成了俄罗斯芭蕾舞剧的服装和布景设计师之后，随这芭蕾舞团来到罗马，他又发现了令人心醉的古代雕像，那是多么和谐柔美。

为芭蕾舞剧《巡演》设计的舞台幕布

经历了棱角分明的线条之后，毕加索又拾起了柔和美丽的弧线。芭蕾舞团娟秀迷人的俄罗斯演员奥尔加.柯克洛娃成了毕加索的模特儿，也最终成了他的妻子，这使得他的笔触更加柔和。可这位绘画鬼才是不会止步的，即使在创作古典题材的作品市场，仍然要加上自己奇幻的色彩。一副《奔跑》的画作，就是明证。

人物白 色的裙袍和庙堂般的不朽气质，令人想到了古希腊和古罗马的雕塑。 但她们的造型却令人遐想联翩。头部很小，双腿又短又粗，手臂或 长或短--纯粹的毕氏风格!

《奔跑》

回收艺术时期

毕加索不会停下来，他有无穷的创造力，继续着他的艺术冒险，他鼓捣日常一些用品也能鼓捣出不少花样来，破旧的自行坐垫儿，铁丝、纸团、垃圾桶捡回的废料都是他创作的原料，在他的手中变成了一件件艺术品。这种回收的艺术从1925年全面爆发之后 ，持续了毕加索终身。

女人头像漏勺弹簧废金属 铁丝铁板人像 公牛头皮革金属车座和车把 疯汉青铜 山羊柳条筐陶罐木头棕榈叶等

终身汲取大师营养

他从别的画家的画作中吸取灵感，又不断创新画出毕氏风格 。他接受古典绘画的训练，把新古典主义画家安道尔当成自己的粉丝，一生都把安道尔作为自己创作灵感的源泉，一幅画《坐在椅子上的奥尔加肖像》，虽然最终没能完成，但依然是毕加索最具古典风范的作品之一。1950年，追随另一位文艺复兴时期的德国大师小克拉那赫，体会到了又一种绘画技法的乐趣，开始尝试用亚麻油毡版画。仿照小克拉那赫肖像画，用了五块儿亚麻油毡：四块儿用于彩色部分，一块儿用于黑色部分，创作了一副《少女肖像》。

《坐在椅子上的奥尔加肖像》

毕加索非常欣赏小克拉纳赫的大作，还有他的视觉游戏:小克拉纳赫描绘的少女，在画面背景中还有一个二重身--她的影子。在毕加索的版本中，他保留了一幅肖像画从腰部一分为二的构思，人物身着那个年代的服饰，有着一张被解构了的面孔，以及非常立体主义风格的简化线条。现在，画面中的少女真的有了两副面孔!

《少女肖像(仿照小克拉那赫画法))》

爱国情怀

毕加索作为一个伟大的艺术家对国家有着深厚的情感，在国家陷入危难时，他毅然收起自己的随心所欲，决定以揭露德国轰炸格尔尼卡为题材进行创作。毕加索思索着该怎样去描绘战争的野蛮行径和格尔尼卡的悲剧。为了找到答案，他画了 60 来幅哭泣女人的素描和绘画，比如《哀求的女人》，人物线条因悲伤而变得扭曲。毕加索仅仅通过一幅人像,就浓缩表现了战争的恐怖。

《哀求的女人》 格尔尼卡局部

恬静时光

毕加索能画战争的残酷也能画家庭的温馨，62岁时毕加索再次坠入爱河，和只有他年龄三分之一的佛朗多瓦丝结合，生下来两个可爱的孩子，克劳德和帕洛玛，他的画作成了家庭幸福的颂歌。画作《画画的克劳德、佛朗索瓦丝与帕洛玛》就是这种幸福生活的最好体现。

我们可以看到舐犊情深的弗朗索瓦丝。人物造型的线条异常简单，近乎孩童的笔触。毕加索一直都醉心于小孩的绘画!

他曾说过:“每个孩子都是一位艺术家，问题是怎么能在成长的过程中保持这种艺术家的童真本色。”而毕加索终其一生，都在尝试寻回这种孩童的浑然天成和自由自在。

《画画的克劳德、佛朗索瓦丝与帕洛玛》 海边的女人和孩子

归去依然是少年

毕加索就是为绘画而生，一生为绘画而痴狂，一直到临终那一刻，毕加索都在痴狂地不断改变着自己的风格。他一分钟都不愿浪费，手拿画笔，如疾风骤雨一般在画布上涂抹。有时颜料溅得到处都是，无关紧要!

“我得抓紧。”

晚年的毕加索创造力爆棚。91 岁时，毕加索的手法依然稳健、快如闪电。而且，他再次感觉到自己 20 岁时那种冲劲儿，于是,他把自己描绘成了一个年轻的画家，嘴角带笑，黑亮的双瞳充满好奇。直到生命的终点,毕加索始终是一个年轻人，因生命和创造而激情昂扬……

《自画像 年轻的画家》 精神矍铄魅力无穷

毕加索惊人的艺术天赋闪闪发光，同样惊人的创作激情和大胆创新实践更是让人惊叹不已。一天翻看介绍毕加索的一本艺术读本，我被深深吸引，一直琢磨想简单介绍一下毕加索 ，于是就零零总总有了以上的梳理记录，对于一生传奇的毕加索来说，这只是简单的说说而已，以表达我对艺术大师的深深敬意，大家喜欢也不妨来看一看。