夜晚无事，又把《悲惨世界》看了一遍。音乐已经流逝，余音依然绕梁。从少年时代的小说，到青春时代的故事片，再到后来的音乐剧，都是不朽的经典作品。
音乐剧中，最喜爱的是威伯的《歌剧魅影》和勋伯格的《悲惨世界》。威伯的《猫》虽也风弥世界，但因为偏爱古典，并不太喜欢那只摇滚风格的猫，只有一首“回忆”在敲开心扉的深处，尤其是佩姬的演唱。
《歌剧魅影》音乐最美，而《悲惨世界》得益于雨果的原著，是艺术性与思想性结合的典范。从85年首演至今，无论是1985年的伦敦首演版、到1987年的美国百老汇版、或者1995年的10周年纪念版、还是2010年的25周年纪念版的公演，都造成了轰动效应，都让人回味无穷，余音袅袅。
2012年，《悲惨世界》通过电影这一大众表现形式为更多的观众所了解，优美的旋律和熟悉剧情深深吸引和感动着每一个听众和观众。其中芳汀的“芳汀之死”，珂赛特的“云中城堡”，冉阿让的“星空之下”和“带我回家”音乐尤为优美动听，泌入心脾，感人至深。
由于演员不同，每个版本的独唱各具特色，但合唱都极其动人，剧中的开头和结尾两首合唱是《悲惨世界》的精髓和高潮。开头的底层民众合唱“天可怜见”尤如铁锤砸在铁砧上，震撼听众的心灵，体现了雨果小说中的名言：“在不公平的社会，人不做狼，就只能做羊，不去做铁锤，就只是铁砧”。在电影版中结尾一曲合唱，场面恢弘，令人振奋。但我印象最深刻，最慷慨激昂的，应该是10周年纪念演出的最后，最后来自17个国家的“冉阿让”手持本国国旗登台，联合演唱“你可曾听到人们的歌声”。不同的冉阿让，不同的国家，不同的语言，都在唱着同一首歌——“你可曾听到人民的歌声”。
2014年去美国，专门去百老汇的现场聆听了《歌剧魅影》和《悲惨世界》，那如天籁一般的美声，充今依然余音袅袅。
伟大的时代，才会产生伟大的作品。在过去曾产生了《江姐》、《洪湖赤卫队》这样脍炙人口，传唱不衰的歌剧，后来又有过禁演的《原野》。可再后来呢？今天呢？没有，没有，什么都没有。
什么时候才会伟大的艺术家，才会创作出中国不朽的《歌剧魅影》和《悲惨世界》呢？ 这，也应是我们的中国梦
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