我们依然从头讲起。
因为过于久远，最早发现「振弦可发声」的人已不可考，因此最早发明弦乐器的人也已不可考。已知最早的弦乐器出土于今伊拉克共和国济加尔省（Dhi Qar）阿勒－穆卡亚地区（Tell el-Muqayyar）的乌尔城皇家陵墓（Royal Cemetery at Ur），是为公元前约 3500 年的「里拉」（Lyre），一译「七弦竖琴」。
出土于乌尔城皇家陵墓的女王里拉（the Queen's lyre）和银里拉（the silver lyre），现藏于大英博物馆（British Museum）。（图片来源：维基媒体）
此后中国的西周时期也出现了弦乐器的记载，据传世文献所述：
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
——诗经・周南・关雎
虽然中国的弦乐发展较为靠后，但中国的管乐可谓源远流长。中国已知最早的管乐器出土于河南省漯河市舞阳县贾湖遗址（约公元前 7000～公元前 5800）。
出土于贾湖遗址的新石器时期骨笛，现藏于河南博物院。（图片来源：河南博物院）
而世界上已知的无争议的最早的管乐器是出土于德意志联邦共和国巴登－符腾堡州（Baden-Württemberg）谢尔克林根市（Schelklingen）霍赫特・菲尔斯（Hohle Fels）山洞内的骨笛。是为距今约 35000 年的旧石器时期奥瑞纳文化（Aurignacian）时期遗存。
奥瑞纳文化秃鹫骨笛（复制品），出土于巴登－符腾堡州斯瓦比亚汝拉山（Swabian Jura）阿赫谷（Ach Valley）盖森克鲁斯特勒考古点（Geißenklösterle），展出于西班牙王国阿斯图里亚斯自治区（Principau d'Asturies）特维加史前文化公园（Parque de la Prehistoria de Teverga）的展览画廊。（图片来源：维基媒体）
根据发声方式，我们可以大致将弦乐器分为拨弦乐器（plucking）、拉弦乐器（bowing）、击弦乐器（striking）和其它。由于文章主题所限，我们仅展开对拨弦乐器的叙述，而对于管乐器则选择了其中一支脉络加以叙述。
另外，无论哪本西方的音乐史在讨论音乐发端这段时间时总会无法避开「古希腊」、「中世纪」和「文艺复兴」，因而我们也以这三个时期作为叙述音乐和乐器特征的时间段。
首先是古希腊时期的音乐。古希腊是西方文明长河的主要发端，也是西方文学艺术的摇篮。此时的音乐仍然是诗乐结合或者诗乐舞一体的，而且诗的地位通常高于乐，如柏拉图所言：
我们不应该追求复杂的节奏与多种多样的韵律，我们应该考虑什么是有秩序的勇敢的生活节奏，进而使音步和曲调适合这种生活的文词，而不是使这种生活的文词凑合音步和曲调。
——理想国・第三卷 页 105
但是当时的古希腊人已经懂得了纯粹的器乐，早在公元前六世纪的时候，一些乐器的独奏技艺已经开始风行，有些甚至已经成了一门十分发达的艺术。在一些隆重的节日上，琴艺高超的演奏家们便会举行大型的公开比赛会。
此时的古希腊人主要使用的乐器有四种，其一是我们上图展示的最早的弦乐器及拨弦乐器「里拉」。其二是后来的双弦里拉的升级版——「西特拉（Cithara，Kithara）」，它是现在吉他的前身，毕竟「kithara」一词在现代希腊语中就是「guitar」。其三是「奥洛思（Aulos）」，这是将两根笛子固定在一起同时吹奏的管乐器，这有点类似于现在的双簧管。其四是后来的双笛升级版——「潘笛（Pan flutes，Panpipes）」，因为类似于中国的排箫而又译作「潘神排箫」。潘神是希腊神话中的自然和牧羊人之神。
唐代的尺八和排箫（复制品），现藏于陕西省西安市大唐西市博物馆。（图片来源：维基媒体）
以潘神排箫为灵感，公元前 250 年，古希腊工程师克特西比乌斯（Ctesibius）制造出了水力管风琴（Water Organ，Hydraulus）。
水力管风琴（现代复制品），现藏于匈牙利布达佩斯市阿奎库博物馆（Aquincumi Múzeum）。（图片来源：WBJC）
这个水力管风琴很有意思，我们来详细解释一下它的工作原理。其中绿色表示空气，蓝色表示水，红色表示阀门，黄色部分与大气联通。
水力管风琴全剖图。（图片来源：拉丁博物馆）
一个人在演奏的时候，另一个人需要不断推动活塞（A），使得空气源源不断进入空气箱（B）。为了防止 B 漏气，B 的底部做了液封，也就是在 B 的外面套上水箱（C），中间用能够上下活动的隔板隔开。当 B 里的空气过多时便会将 C 中的水位抬高。水箱里的水会把 B 里的空气压入 D。每当管风琴按下一个键，对应的阀门就会打开，空气便从孔中吹出管子（E）发出声音。按键恢复时，阀门关闭，声音停止。
虽然它的音乐表现力比当时流行的其他乐器都要棒，而且很好玩，同时它也是世界上第一个有琴键的乐器，但是当时的它音域不太广，演奏技巧也比较简单，而且充气活塞和按键发出的噪音比较大，所以这玩意只能在民间聚会的时候用来烘托气氛。
到了中世纪（始于约公元 476 年），音乐在艺术中转而居于首位，这时的音乐既是艺术又是科学，人们制订了严格的音乐规则，并且将音乐创作看成一种理性的成果。这段时间宗教音乐给复调的梳理、小节的确立、时值和高度的标记等等帮了大忙，其中意大利本笃会的修士，大名鼎鼎的「五线谱之父」圭多达莱佐（Guido da Arezzo，Guido of Arezzo）便诞生于这个时期。
这段时期的乐谱中，由于作曲家并没有标记具体需要使用的乐器，我们只能依靠当时的文学和绘画作品加以推断。这一时期常用的拨弦乐器便是「琉特（Lute）」和「索尔特里（Psaltery）」。琉特类似于中国古代的琵琶，而索尔特里则类似于中国古代的筝。
「索尔特里」，现藏于意大利威尼斯音乐博物馆（Museo Della Musica）。（图片来源：维基媒体）
另外 8 世纪至 9 世纪时，管风琴的供气方式从打气筒换成了风箱，于是噪音减少了，此时的基督教教堂也普遍使用了这种管风琴。为了让音域变广，管风琴通常超级大。
在此之后，文艺复兴（始于 14 世纪）的气息给中世纪所创造的一切音乐体裁带来了新的生命。为了丰富和扩大音乐的创作源泉，人们在各方面进行了大量的探讨。他们发明了各种调式、节奏以及对位法的组合，并将这些手法应用到实践中。人们不仅力图模仿大自然，模仿具体的物质现象，而且还要表达出人类源自内心的激情。
此时的器乐也得到了进一步的发展，14 世纪「琉特」逐渐遍及整个欧洲，人们把所有的声乐作品都改编用琉特来演奏，并普遍将它作为伴奏乐器。同一时期，「索尔特里」也迎来了升级。
改进索尔特里的人们想起了好玩的管风琴。
当时的管风琴已经不知道被更新换代了多少回，改进之后管风琴的琴键从一排变成了两排，每一排都有五个八度，琴键下多了踏板，琴键连动的机械装置也被改进得更加灵活，这使得当时管风琴的演奏已经产生了不同的流派。人们想着，把琴键安在管乐器上就变成了管风琴，如果把琴键安在拨弦乐器上又会变成什么呢？
于是大键琴诞生了。
参考资料
［一］弗朗西斯・威廉・盖尔平（Francis William Galpin）《乌尔城苏美尔竖琴，约公元前 3500 年（The Sumerian Harp of Ur, c. 3500 B.C）》，《Music & Letters》1929 年 10 月 2 版，页 108～123。
［二］在线词源词典「guitar」。原文为「lute-like musical instrument, 1620s, from French guitare, which was altered by Spanish and Provençal forms from Old French guiterre, earlier guiterne, from Latin cithara, from Greek kithara "cithara," a triangular seven-stringed musical instrument related to the lyre, perhaps from Persian sihtar.」
［三］唐纳德・杰・格劳特（Donald Jay Grout）、克劳德・帕利斯卡（Claude V. Palisca）《西方音乐史（A History of Western Music）》，汪启璋、吴佩华、顾连理译，人民音乐出版社 1996 年 1 月。
［四］朱秋华《西方音乐史》，北京大学出版社 2002 年 9 月。
［五］代百生《钢琴乐器的演变历史（上）》，《钢琴艺术》2009 年 9 月，页 29～34。
［六］柏拉图《理想国》，郭斌和、张竹明译，商务印书馆 1986 年 8 月。
［七］拉丁博物馆「The Hydraulicus (Water Organ)」。
网友评论