中美现代电影剧作理论与技巧
学术活动：
学术主讲人：叶坦教授
内容：
1、电影剧本的清高与普及：电影是艺术与科学的结合体，技术的革命直接改变了我们看电影的方式，因此，在电影的发展中，剧本占有很大的发展，在发展中，具备着本身所独有的高尚，与其他的文学作品不同，电影剧本在完成故事的述说中，还要注意冲突、矛盾、悬念、戏剧性等。电影在不断的发展，电影的本质，就是给观众展现不同的故事，而每一个故事，都需要编剧的创作，并将剧本得到很好的普及。
2、戏剧写作的普遍规律：三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。在创作中，要掌握戏剧冲突运动规律。戏剧写作要注重：情节、主题、人物、场景设置等。
3、戏剧早期起源：戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着密切的联系。欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增加至2人，逐渐减少歌舞叙事的因素，增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。在公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。戏剧起源包含：1、歌舞说。此说又可析为三种：宫廷乐舞说、上古歌舞说、西域歌舞说。2、巫术说、3、俳优说、4、傀儡说、5、外来说、6、民间说、7、文学说、8、百戏之摇篮说、9、综合而成说。
4、个人化的故事原则：编剧学习：好莱坞编剧大师的电影观之一。个人化的故事原则，优秀的电影剧作，都是个人化的故事。不管写什么题材、内容的东西，不断重复的都是个人的故事。例如卢卡斯的《星球大战》，其实是一个个人化的故事。卢卡斯从小父子情感淡漠，他在电影里写了一个父子斗争的故事。另外，想做一个成功的编剧，必须强化自己女性化的一面，让别人看到你的弱点；而作为一个女编剧，就更要比男编剧更强化你女性化的一面。
5、融合原则：编剧学习：好莱坞编剧大师的电影观之二。融合原则，一个剧本中只有两种信息，就是画面和声音，一方面的信息来自于银幕上看到的，就是人物的动作或者情节的展现；另外一方面就是声音，包括对话、音乐、声效等。人物做的每一件事，说的每句话，都应该融合到电影发展中，每个情节、每句话必须有戏剧目的。这个目的一是用来推动故事发展，另一个是帮助观众更多地理解人物。假如一个情节或者一句台词没有起到这两个作用，那就应该从剧中拿掉。假如你想在剧本中加入音乐，那么这段音乐必须结合在剧情中，不应该只是为了增加一点愉悦的声音。
6、编剧的重要工作是去掉剧本中无用的东西：在编剧的工作中，最重要的就是要做到剧本前期的策划和创意构想：编写剧本；与导演一起研究剧本，修改剧本等。编剧有的时候也会被称为剧作者，他们是电影、电视节目和其他有剧本节目幕后的创意之源。编剧在创作剧本中，首要的就是要做到去掉剧本中无用的东西。去掉那些多余的谈话、混乱的思维、缺乏的逻辑、不具备吸引力的人物。
收获与心得：
首先，在“中美现代电影剧作理论与技巧”里的六个知识点中，分别学习到了：
1、电影剧本的清高与普及，
2、戏剧写作的普遍规律，
3、戏剧早期起源，
4、个人化的故事原则，
5、融合原则（声音与画面），
6、编剧的重要工作是去掉剧本中无用的东西。
从电影剧本的本身出发，来认识它在电影的发展中，所占据的最高位置。在戏剧写作的普遍规律中，更细致的认识电影剧作的创作。从戏剧早期起源，来认识戏剧最初的发展，并且知道戏剧是电影的最初的原始的发展祭典。个人化的故事原则与融合原则，是重要的两点原则，不可分割，个人化的故事、声音与画面，都是电影剧本的创作的首要。编剧的重要工作是去掉剧本中无用的东西，多余的谈话、混乱的思维、缺乏的逻辑、不具备吸引力的人物，都要在剧本的创作中，得到深刻的认识与理解。
其次，在个人问题提问中，现阶段，歌舞片、音乐片（音乐剧）的叙事性与歌舞（音乐）创作的完美结合，如何能创新并吸引观众？
1、好的音乐剧：《音乐之声》、《凡客》、《狮子王》、（最早名剧），歌舞剧：《猫》。成方圆最早接触，音乐剧《音乐之声》。
2、歌舞剧、音乐剧，要注重：国情、民族性，这两大点，中央戏剧学院第一部歌舞剧（第一部音乐剧电影）《家》在2018年6月15日上映，西班牙、拉丁小年轻音乐剧《西征故事》。
3、在认识进行创新并吸引观众之前，需要多花功夫、研究、多领悟。
从不同的歌舞片、音乐片（音乐剧）中认识到叙事性与歌舞（音乐）创作的完美结合！
最后，在此次的讲座中，我从中深刻的学习到了，电影剧本创作的最本质，重要的两点原则，创作的理论与技巧。并在提问中，更进一步的深刻的认识到歌舞片、音乐片（音乐剧）应该注重什么？以及中央戏剧学院拍摄的音乐剧电影《家》等所应该知道的典型的内容！
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