我认识郎郎大哥是在十五年前，那时只要他从美国或香港回到北京，我们就相约一起聊天、吃特色北京菜。聊的最多的就是“秋醒楼”这个以收藏古代书画为主的老字号如何传承和发展的话题，我们都认为增加当代优秀艺术家作品的收藏和宣传是正确的选择，而郎郎大哥与当代许多著名艺术家都是朋友，所以我请他做顾问，帮我寻找有潜力的艺术家，由“秋醒楼”画廊代理和收藏其作品。有时我也约上郎郎大哥观看大拍卖公司的拍卖预展，有一次看到当代艺术展区，郎郎大哥对我说“当今艺术创作都希望形成自己特有的风格，好像人们在黑暗森林中寻找出路，真的是不容易。其实我也在找，我的画和他们的不太一样……”。他这话让我很疑惑，难道郎郎也在作画？我们是十多年的朋友了，我还真不知道他也在绘画，更没看过他的画。
张郎郎 《问花花不语》 75×100 cm 综合材料 2017
2013年春的一个晚上，我在网上看到了一篇采访他的文章，题目是“绘画不曾离去”。我这才第一次看到了郎郎大哥画的一幅油画《心中的莲花》。这幅画深深地打动了我，在画中我看到了毕加索绘画的痕迹，也看到了中国传统绘画的线条与西方靓丽色彩的融合，更展示了一位文人画家内心的故事画面。郎郎大哥还说到“我与现在的新文人画之间的区别在于，我是用新的绘画形式体现了传统绘画的文化内涵”。我按捺不住激动的心情，立刻打电话给还在美国的郎郎大哥，请他发一些作品照片给我。当我接到他的二十几幅绘画作品照片时，我越看越兴奋，越看越激动。他的画与他写的两本书《大雅宝旧事》和《宁静的地平线》一样，都表达出了他的纯真与童趣。在他的绘画中即看到了他乐观的生活态度，也看到了生活给他带来的挫折和戏弄。他是一个有思想又有丰富生活阅历的画家。他思想可以从生活里跳出来，经过缜密思考之后又进入生活。所以他的绘画是在思索与生活间的不断进进出出，不断认知的结果。我决定就选他作为“秋醒楼”文化传承代理的第一位画家，郎郎大哥也毫不犹豫就答应了我，并说“你这么喜欢我的画，我就把画全交给你代理”。从二〇一三年下半年起，郎郎大哥正式成为“秋醒楼”画廊代理的第一位画家。我也第一次成为画家的经纪人。我在接受郎郎大哥的这份信任的同时也担起了一份责任，希望能把这样一位有着传奇经历画家的作品展现给世人。
张郎郎 《各说各话》 75×100 cm 综合材料 2017
“秋醒楼”画廊经过四年的筹备，终于在2017年7月8日在清华美院成功举办了题为“一个文人的从心童画”——张郎郎个人大型画展。展览盛况空前，十天的展期，参观者竟达七千多人。我也为第一次作策展人就成功地策划了此次活动而骄傲。
如今郎郎大哥只要在北京，就在“秋醒楼”画廊作画，我只要有时间就在一旁观赏他绘画。他在绘画时总会播放世界著名音乐大师的钢琴曲，那里面包含有宏大志趣，有英雄气概，有欢娱畅思，有悲怆沧桑。这些音乐内涵，无不在郎郎大哥绘画中展现。
我是看郎郎大哥现场绘画最多的人。从画中不难看出他继承了父亲的艺术天赋，而从他每一张画的题目中又都显露出他母亲的文学气息。所以他的作品既有艺术色彩的形象表现力，又有文学故事的内涵。他的每一张画有如一个美丽的故事，你甚至可以感受到童话般的欢乐和喜悦。他的作品具有刺激观者的叙事性，他用简朴的表现方式，展示了一位文人画家对生命的虔诚和敬畏。他用传统中国绘画流畅的线条和西方具有极强表现力的靓丽色彩，融合了中国传统表现主义画法和西方的抽象派与具象派之精华。他用心灵的自由和人格的象征，创作出一幅幅渗透着文人情怀的画作。他的绘画光感，质感，色彩以及结构的表现，是他经过长期对生活的观察与实践，甚至有面对死亡的惨痛体会。他以七十多岁的热情，采用靓丽色彩，在简简笔意间流露出天真与妙趣。同时也充分体现了他继承父亲对毕加索绘画风格的热爱，他在继承华君武所说“毕加索+城隍庙”的这条线，并通过他的手而展现。他也充分享受着绘画给他带来的乐趣。
张郎郎 《自然与营造》 75×100 cm 综合材料 2017
张郎郎 《家中一角》 72×72 cm 综合材料 2015
罗曼·罗兰曾经说“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”。张郎郎就是通过绘画展现他对生活的热爱，他的绘画是站在了生命的制高点，体现了曲折的人生经历和思想的不断升华。这样的绘画不是很好理解，而理解了就会被它感动。 张郎郎是一位是诗人，又是作家，而他如今的绘画就象诗一样简洁，同时又有很强的文学表现力。因此，他自己经常调侃地说“文人画家，首先他们非常有文化”。我为能够代理郎郎大哥的画作倍感荣幸，“秋醒楼”画廊的传承一定会由此而发扬光大！
二〇一八年七月二十八日于“秋醒楼”画廊
张郎郎个人简介
张郎郎，1943年出生于延安，画家、诗人、作家。
其父亲张仃先生是中华人民共和国国徽主要设计者、开国大典的设计人、绘画大师。其母陈布文先生是作家、教师，曾任周恩来的机要秘书。
1968年，张郎郎毕业于中央美术学院美术史美术理论系。
1978年至1980年任中央美术学院美术史系教员，院刊《中国美术》《世界美术》编辑。
曾任《中国美术报》副董事长；康乃尔大学东亚系驻校作家，同时在语言系教授汉语；海德堡大学汉学系驻校作家，同时教授汉语及中国文化；在华盛顿美国国务院外交学院教授汉语及中国文化，培养将要到中国工作的外交官。
张郎郎自幼喜欢写诗、写作，先后出版了《从故乡到天涯》《大雅宝旧事》《宁静的地平线》《郎郎说事儿》等文集。1987年小说《老涛的故事》荣获《钟山文学奖》最佳中篇小说奖。
1987年在美国缅因州立大学举办个人画展。
1992年在美国加州桑塔克鲁茲举办个人画展。
2011年12月11日~31日在798盛世天空美术馆举办“热情 . 红与黑”个展，展出版画作品15幅。
2017年7月8日~17日在清华大学美术学院美术馆举办大型个人画展“一个文人的从心童画”，展出绘画作品60余幅。参加开幕式的有文化界、美术界、演艺界等知名人士以及众多好友近一千余人。
2018年11月，人民美术出版社出版张郎郎大型综合画册《张郎郎画集》。
张郎郎 《《红与黑》 350×300 cm 综合材料2017
张郎郎的画
包林
学院美术馆的展览多见“学院派”的画路，但去年仲夏举办的张郎郎画展是我见到最不“学院派”的，这个展览与技法无关，却与学院的文脉有关，展厅里的大红门、老校牌与张郎郎的画在一起，都从光华路34号一路走来。
张郎郎 《手拈莲花》 75×100 cm 综合材料 2017
张郎郎 《戏如人生》 75×100 cm 综合材料 2017
张郎郎的画激起我对一个时代的回忆。郎郎的父亲是我们的老院长，我与张家兄弟相熟，是上个世纪80年代初读书时的缘分。记得学院图书馆门前有棵高大的玉兰树，花儿盛开时，便是校园最好看的景，食堂与图书馆毗邻，玉兰树是这两个地方往来的交汇点，从图书馆工作的寥寥那儿得知郎郎的境遇，一直觉得是英雄的传奇。后来学院拆迁砍掉了玉兰树，花儿不再，却抹不掉心中的这段印迹。
在大雅宝胡同成长起来的张家兄弟中，郎郎的经历是最坎坷一位，文革期间他的诗社被取缔，因不革命而被革命，出狱以后的写作和画画，更显简约、朴素与沉着。
张郎郎 《猫街静逸》 75×100 cm 综合材料 2017
我将郎郎的画视同己出，全因他在画我们的共同经历。他画身边人、心上人、葵花、鱼儿、红荷、猫、鸽子等，还有自由的风景，忘不掉的田园诗意。
风格是画者的背影，郎郎的画有从父辈那儿吸收的东西，更是中国文人传统、民间美术和西方现代派艺术三种基因的融合，他的经历、修养、眼界等都足于支撑这种从内到外的形式表达。他的画面用大色域铺就分割，再由线条勾勒具体形象，既随性，又有很强的象征意味，形成简洁明快的现代主义绘画风格。
张郎郎 《印象》 75×100 cm 丙烯 2016
关于郎郎的画，我认为他一直有两种言说，一种是构建画面形色的秩序，另一种是传达形色后面的意义，这些意义在我读郎郎的书时同样感受得到，郎郎的画是诉诸意义的视觉语言转换，这很难得。罗兰•巴特认为画与文的运用是人在社会中的基本功能，重要的是只有让造型符号与文字符号得以交替循环，意义的系统才会扩延。特别是一位艺术家的画与文，这两者形式各异，路径不同、但都在指向那个生命存在且不可言说的东西。
画与文也是中国历代文人的依托之器，画是视觉的，文是心智的，两个系统的驾驭，造就了我们恒定持久的审美系统。张仃老先生是这样一位能文善画的中国现代艺术掌门人，郎郎在画与文的生成中也同样具有那种笃定与坚韧、唯美与真诚的高贵品质。
张郎郎 《小鸽子错了》75×100 cm 综合材料 2017
读郎郎的经历令人感叹，但当他将这些经历转化为画面的时候，一种超越个体的快乐会油然而生。他的画与文不属于“伤痕绘画”或“伤痕文学”那一类。郎郎看得透，往事如烟，过去的终究会慢慢淡去，他并不在乎对现实的揭露与批判，只是想回到绘画的本能，就像所有揣着现代主义情结的画家一样，艺术的本质是让人心有所归，情有所载，以及对自由的执守，对生命的珍爱。
所以我认为，张郎郎的画展是学院文脉传薪的特殊样本，也是一个孤本。他从宁静的地平线走来，不停地画与写，就是要花儿继续绽放、天空永远湛蓝、星夜一直璀璨。
2018年5月30日
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