周末和小外女去参观墨尔本的艺术展。小家伙还在喜马拉雅查了杜尚和达利的介绍给我扫盲。认认真真地在每幅画的前面为我做讲解。由此收获，行文留念。有幸和孩子同享一起成长的时光。
有些艺术作品，现在看起来不足为奇，但在那个时代，已经非常难得。有些作品，站在她面前，就像被巨力吸进场景中，或是感受到画家的创作力，或是同频到画中人的喜与泣，动物的欢愉和痛楚，或是风吹过树叶的哗啦啦的响声……。
画家不再是画家，不仅懂天文懂地理，也不只会计算和想象，而是和时代和世界深深共情的人。
《溺水的女孩》
《溺水的女孩》Roy Lichtenstern
这幅作品来源于DC漫画书《秘密之心》第83期的封面，Roy Lichtenstern作了大幅裁剪，把溺水女孩男友和一艘情夫的船剪掉，并把标题“我不在乎我是不是抽筋”改为“我不在乎！”，还更改了男朋友的名字。
《Untitled》
《Untitled》 AL Loving 1975
无题是由许多精心撕碎并缝合在一起的帆布条组成。
自由形状的帆布条染成了紫色、蓝色、粉红色辐射色图案。在不规则的染色表面，柔和的偏心轮廓和有意的原始手作质感，也包括了他对母亲、童年和家族历史传统的回忆。
他个人回忆说灵感来自于：即是否存在黑色艺术，以及它长什么样。
在物质稀缺的年代，用少量的颜料和简单的形式创造的美。
《The Persistence of Memory》
《The Persistence of Memory》 Dali
在记忆的延续中，坚硬的物体在荒凉无限的土地上开始变得软弱无力。
一块金属手表像腐肉般吸引着蚂蚁。
在这有形而可信的外观之外，达利的脸不轮廓和远处金色的悬崖，是回不去的故乡，也是梦乡。
专辑《舞台布景》
九种设计出自Alexandra Exter专辑《舞台布景》。
Boccioni
复制对象的形式复杂性，将其分离并对其进行编号。对生物的分析总是以牺牲生物为代价的。在这样做的过程中，可以制造一种无法在行动中体验到它的能力。
《La Janpoaise》
《La Janpoaise》 Henri Matisse
将颜料直接从管子中挤出来，将色彩和裸露的画布一起创造出紧张颤动的效果。快速的笔触、生动的色彩，纯颜料的短线条
将破折号、曲线、点画松散地应用，画出一个女人穿着和服坐在水边，似乎在我们的眼前消失。魅力、轻盈、清新地消逝。
这是“野兽派”Fauvism的代表作。
《渔船》
《渔船》 Andre Derain
红绿蓝构成渔船船身的大面积的尖锐颜色，以及水面相邻映在水中的船影，以视觉碎片化贯穿了田园牧歌式的景色。
Z II
《Z II》 Moholy-Nagy
空间中抽象元素中的交叉。破碎的形体，在不同程度的透明度下，在虚幻的空间平面上相互滑动。
个人认为这是对时间空间的一种诠释。投射、经线纬线，不同的时间空间我们也在过程中改变。让我们知道自己所处何时何地。
对于树而言，Bark树皮就像人类的皮肤。
一棵树的树皮80%是由死去的细胞构成软木的防护层，保持水分并防止动物的伤害。所有的褶皱和结节都是树的故事。20%的活细胞贴近树干内部，所有维持树木生命的活动也在内部完成。
《船的甲板》
这是一个和职涯、人生相关的主题。
莫奈的一生多次回到海和船的意向。
1848年莫奈没能通过法国海军军官学校的考试，以初级舵手在一艘开往里约热内卢的三桅帆船上购买了自己的巴西之行。
这艘船是莫奈沉浸在自然中的载体。倾斜的角度，鲜明的灯光，不只是一个舵手对大海的热爱。
《玻璃杯花园》
《玻璃杯花园》 Janet Fish
于创造纯粹抽象的形状和颜色不同。把精力充沛的绘画笔触运用到现代静物画中。除了颜料材质被更多地欣赏，也提供了消费时代设计的包装美学。
《尤利西斯和塞壬》
《尤利西斯和塞壬》 John Willian Waterhouse
这是希腊英雄尤利西斯在诗人荷马《奥德赛》叙述中的一段旅程。该画从一个古希腊花瓶中借用了这个主题。
声名狼藉的塞壬用迷人的歌声引诱水手们驶向危险的岩石和厄运。鸟身美女是一个个海妖。尤利西斯听到塞壬的歌声，命令船员把他绑在为桅杆上，堵住他们的耳朵，以确保他们安全通过。
林间，共生的时间。
什么是画？
你感觉所有的部分都好吗？
图片是相互关联的，而不是
只是并排放置？艺术是一种创造
对于眼睛，只能用言语来提示。
《悲痛欲绝》
雪地上踏满了乌鸦的足印。
母亲守着倒地的孩子，面对乌鸦的群攻，如此地绝望，震撼人心。
来参加画展的母亲，走到这里，都忍不住立足良久。或者和孩子讨论这幅画的意义。我和妹妹连着追剧到《延禧攻略》40余集，忍不住联想到剧中人富察皇后。有些恼自己中毒太深。
周末，和小外女一起领略MoMa艺术展出。在墙面上等身高的位置上签下名字，作为留念。
将一些印象深刻的作品整理出来，可以时常品味。槛外人求知若渴，不足处请多赐教。
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