对中国设计师来说
这是个极为尴尬和焦虑的时代
一方面遇到了设计驱动的消费升级时代
另一面却又不知道如何行动
现如今，中国正迎来一个巨大的消费升级市场，创意驱动消费的好时代已经到了！
2017年11月29日重新开馆的湖南省博物馆，自开馆日到2018年6月的半年内，平均每日参观人数高达1万5千人，双休日要到2万左右；故宫、国博前半年参观人数又创历史新高；故宫文创在淘宝和朋友圈一度重建了清宫帝王的形象。这预示着文化消费的大热潮、创意产业的好时代即将到来。
但是！
中国人太缺乏好的创意产品了！
一提到设计，大家都在谈北欧、日本、德国，甚至是美国，我们自己的设计却没什么辨识度；中国能制造出世界一流的商品，为什么却没有世界级的品牌？
消费升级和设计驱动的风口前，我们能不能开创属于中国的设计风格从而成功起飞？这种矛盾与求之不得的答案，无疑是当下焦虑的核心。
为什么中国设计没有自己的风格？
这是大家这些年一直在讨论的东西，从各大美院的研究到市场分析者的论断，更多的还有设计师自己的观察，如下可能是大家都有共识的原因：
1.传统文化和工艺精神的缺失。我们古代就有很好的设计和产品，非常精美的器物，由内而外的雅致生活，说明我们是个很有创造力的民族。传统文化割裂，古典文明的断层和缺失，是造成当前创新没有生命力的根源。
2.美好设计缺乏传播，难以起到带动作用。现今社会不乏好设计，好创意，但在美必称欧美的时代，孤掌难鸣。好的设计理念需要引起时代的共鸣。
3.美学及设计观念尚未得到普及。不仅是消费者缺乏审美的观念，很多设计师也不明白设计背后要坚持什么样的信念、精神和价值观。
如何形成中国的设计风格？
1.回归中国的文化传统，向古典文明寻求创新的源泉。一个国家的设计风格，源自文化。
2.着眼于中国人的使用习惯和思维习惯。
3.使用中国人特有的文化符号，当然，首先是要学习传统，深刻理解传统。
文创设计不仅是造型与美感 更要感动的故事
文创设计追求的不仅是造型和美感，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。
做文创产品设计，肚子里没有墨水是设计不出来的。文创设计追求的不仅是造型和美感，其背后需要承载一个故事。
设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会沦为地摊货。比如，同博物馆合作研发产品就要讲述博物馆的历史和故事，同美术馆合作的产品就要传达出艺术家的美学理念……这些设计产品必须要有一个产品说明卡，告诉消费者这个产品是怎么来的，消费者在看过景点或展览之后，对你的故事有了认同，才会愿意花钱购买。从这个意义上理解，消费者购买的不仅是一件物品，而是一个故事。
文创产品设计分为两大类：一种是文化创意生活类的，比如日用工艺品、依靠品牌运作的创意商品等；另一种是带有明显属地性质的文创产品，比如跟博物馆、美术馆、景区合作研发的产品。无论是哪一种，设计的价值就在于透过创意，创造出物品本身价值之外的艺术性。
似乎“萌萌哒”的雍正火了之后，“卖萌”便成为国内很多景区、文博机构开发文创产品时首选的设计思路。
然而，文创产品在很长时间里都存在着市场和创意没有很好对接的问题，这就导致很多设计师虽然很有创意，但设计出来的产品在市场上推不出去，因为没有很好地引起消费者的共鸣。‘卖萌’就是把市场性操作起来了，因为‘萌’是比较容易引起共鸣的，而且，这类设计产品所要求的无论是设计能力还是设计敏感度、品质，都稍微低一些。毫无疑问，市场需要这种类型的文创设计，但‘萌’不应该成为主轴。”
博物馆文创衍生品可以分成三大类：
第一类是高仿类产品，需要的是工艺和技术，而非创意；
第二类是通过创意衍生出来的产品，寄托了文化情怀；
第三类是根据市场重新创作而来的，比如很萌的形象。
做产品研发时，这三类不能太偏于哪一类，否则就会出现问题。
文创产品不能跟流行贴得太近，否则很容易变得低俗，“如果只有一大堆‘萌’，该去哪里寻找文化属性？”
一件成功的文创产品是怎样诞生的
在一些人眼中，文创产品设计可能并没有工业设计那样有技术含量，是不是设计师一次灵感闪现一件文创产品就诞生了？实际并没有那么简单。
设计师是需要集体脑力激荡的，一个主题的文创设计前期通常需要三个流程。首先是要具备一定的方法论；其次，设计团队需要针对每一次的文化主题进行研究和解读；最后，要对消费群体进行了解、调研，进行跨领域的专业合作。”
文创产品设计得好的话，生命力会非常持久，这也是它跟工业设计的一个很大的区别。比如手机设计，产品设计成功后，推出一年就会过时，接着，你需要再做新的设计。而文创的东西，做得好，过了百年以上或许就是古董艺术品了。投入巨大，反馈也巨大。国内文创产品设计需要从材料到故事到创意，建立一些门槛，让仿造者望而却步。
来源：文创产业评论
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