作品名称：【国色芳华】
服装设计/摄影：轶尘
世界上有很多事
適合靜靜地去做
默默地感受
《不务正业的服装设计师》之初窥平面之美
觸摸古老的木質傢具上的每一道痕迹
聞著百寶格子抽屜裡帶著歲月的藥材味道
與新粉的白牆形成了鮮明的對比
《不务正业的服装设计师》之初窥平面之美
古舊的燭台
燭光閃耀
似乎點燃了沈睡的記憶
繼續燃燒著它的剎那芳華
《不务正业的服装设计师》之初窥平面之美
門格之外
江南的白牆黑瓦
門前河邊長滿苔蘚的台階
有位紅衣少女小心翼翼地蹲在岸邊
撩撥著調皮的小魚
屋檐的上空
兩只春燕銜泥而來
細致呵護它們愛巢中的寶貝
《不务正业的服装设计师》之初窥平面之美
紅豔如火國色
帶著華夏文化的溫度
讓思維穿越
與泠泠七弦之音來場詩意的浪漫邂逅
如夜雨霖鈴般促膝暢談
来源网络
東方的美學需要沉澱
此起彼落的細節形成的自在規律
隨著他不同的聚合而變化
在節奏的高雅處産生韻律
如流水一般完美的流動
讓我們尋找東方美學千年文化的源頭
曆史雖很難複原
但情懷仍可依舊
以上的文案是对设计作品的理念小结，在制作这个文案的过程中，有一个比较让我感到欣喜的发现，就是我对影像的捕捉、色彩的制作和画面的布局要比之前有了很大的进步。
是什么原因让我在不知不觉中进步了呢？
以前有想要再学画画，想学摄影，想学手工等等，在之前很多最终都停留在脑海中没有去实施，总结原因如下：
一、没有太多的时间（在后来的日子里，发现其实都是借口）。
二、是不想花费太多的金钱在一个自己都并不知道能否坚持下来的方面（这个就是形成我自学理念的最重要的原因）而且不知道学了之后到底是不是用得上（这个思想现在也被我打破了，因为我现在发现，我相关的知识越多，我越能融会贯通的产生新的灵感，对我宽维度和深维度的发展是相当有利的）。
三，不知道能否坚持！(当在兴趣中找到激情，那这条完全就不是问题了！）
我就从平面设计上来展开话语。拍摄是2016年底开始的，因为那时候要每天画画，画完需要拍摄好了发到群里打卡，当当天的作业已经做完。后来发现有一位同学，她画的技巧其实一般，因为她不是专业学美术的。但是，她的照片布局就特别好看，而且会配上应景的文字，光线也会稍微作处理，看上去就像海报一样，画中有光阴、有故事，特别有感觉。虽然我做设计，但是平时画黑白款式图的居多，对于色彩在电脑中的运用其实比较少接触，她的设计让我渐渐打开了思路。之后我每次拍完练习，我都会做光线的调整，由于要搭配相应的文字，我还会考虑整幅图的布局。平时在搜集素材的时候就带着这样一种眼光去学习别人图片的美妙之处。
这个过程，与其说是学习，不如说是一种对美的追求，我只想把我展现出来的东西让自己赏心悦目，让别人也心情愉悦，一开始就没有把目的放的多高，要当摄影大师，要当画家，似乎离我都太遥远了。我只一步步每天不停歇的走一点，在过程中，没有尝到了找不到方向的挫败感，因为在不知道的时候我会去找方法、找答案，却尝到了很多次”不做不知道，一做才知道自己潜能无限”的成就感。
经过一段时间的学习实践，某次因为我的古琴老师要举办音乐会，他原来把帮他设计的老师因为抽不出时间来做，所以我就试着帮他做了三场音乐会的海报、背景、节目单和票据等一些平面设计。之前做这些平面的我总是会考虑很久，那次居然很快就有了灵感，素材的搭配设计、融合也让我有种信手拈来的感觉，我知道，这一切都是在前面每天的欣赏名画、临摹实践中积累起来的经验。
学习之前的设计作品
学习之后的设计作品
“不积跬步，不以成千里”，只要掌握了正确的方法，正确的心态，坚持下去，就一定能从一个业余选手变成职业选手。习惯不是一天能养成的，从一个令自己舒服的地方开始。心理学家武志红老师说过：“如果用一种逼迫自己的方式去成长，哪怕一天你成功了，也还是会恨自己的！”非常同意这个说法，所以自我学习让自己感觉愉悦的方式会更能坚持下去✊！
在决定自己的兴趣的时候，虽然我没有在表面显示得如何激情满满，但在内心有想过做好了之后的美妙的憧憬。所以，让我们先寻找激情，再锻炼才能，并努力坚持，才能正确深入表达你所展现的最最内心的东西，再引用武老师的话：“那些你最喜欢的‘别人的戏’，很可能也是你自己内心的戏的剧本！”反过来同样道理，你最内心的也是最能打动别人的！
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