九月北京之行，在于文化熏陶，学伴之间交流，或思想碰撞。
除开智烧脑大会，此行碰上赵孟頫真迹展。吕同学称看展六小时，精神上受冲击，悟出卡片大法和编程大法最好。非常有幸遇安同学引路，了解书法之道，对艺术家的谈艺录感了兴趣，我一头扎进去，研究“美”，在书法和通用世界里的样子。
北京荣宝斋，书画交流之地，迄今已有三百余年的历史。
书法是一种线条运动的艺术，它与自然界中很多物像有着共通的特征。这里所说的“物象”，有些事由人的活动表现出来的形象，有的是自然存在的客观形象。通过这些形象，可以感悟到书法的某些奥秘。
书法可比作音乐和舞蹈。绘画从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般。
张旭，人称“张颠”，唐代草书大书法家，见《公孙大娘舞剑器》后，体会到书法运动中的神韵，节奏与气势。
《公孙大娘舞剑器》，是一种来自异域少数民族的急烈跳动的胡旋舞（“胡腾”），即所谓"纵横跳动“”旋转如风“。那如走龙蛇、刚圆遒劲具有弹性活力的笔墨线条，那奇险万状、绎智遗行、连绵不断、忽轻忽重的结体、布局，那倏忽之间变化无常、急风骤雨不可遏制的情态气势，盛唐的草书不正是这之上的强烈舞蹈么？
书法与运动形态存在着相通的内在关联，这是艺术创作中的一种通感状态，任何艺术都存在某种内在的关联，都是可以互相启发的。
赵孟頫《行书千文》
现在再来看，行草草书作品时，心中自然能更多地感受到创作者在字里行间所运用的力量，节奏和意境。
赵孟頫-北京故宫展品
“退笔如山为足珍，读书万卷始通神。”——苏轼
在学习书法时，写坏的笔头堆积如山也不值得珍视，只有读破万卷书，书法才能达到通神的境界。
书法艺术，创作美感，除却练就基本技艺，也需培养和提升个人品味，品味之于多读书，多见博识广，积淀美感修养。到一定程度，技艺与性情融合，佳作便会在合适时自然显现。
曾国藩曾评价晚清一位著名书法家何绍基，字子贞，湖南道州（今道县）人。曾评论他的书法“学养兼到”，就是学问和艺术的修养同时达到高峰。精于儒家的重要经典《仪礼》；熟读历史《汉书》；精通文字学的修养《说文解字》；文学功夫，能作得各种古近体诗。学养丰厚，自能别出机杼，随心所欲，且无不精切简当。
“功夫在书外”，这是学习书法的基础修养，也是书法艺术深层的文化内涵。有了这样的追求，就有了达到一个高境界书法艺术的根基和立足点。
这同样也适用于写作，必当是练就基本技能，同时培养品味，不同空间维度感受创作者的苦闷，欣喜与收获，这样自然能更好地体验到“美”。
书法本是一个书写艺术，为什么把多读书提到如此重要的位置？
书法有一个品格或者说格调的高下问题，也就是通常说的”雅“与”俗“问题。 书法格调是一种艺术感觉。
书法是一种实用的、但又是极抽象的艺术，要在点画线条的错综变化中体现内在的精神风采，体现内涵的深厚积淀，作者就必须首先拥有这种风采和积淀。
这就像一个人，举手投足之间，甚至一个不经意的神态动作，都会表现出内在的精神修养，即古人所说的胸襟。多读书，拥有广博的知识，就是拥有这种修养和积淀的条件与途径。
如何对格调高雅的作品进行整体评价：
一是作者创作的艺术水平。要创作出高水平的作品，除了必备的艺术技巧和修养之外，更重要的是，要对创作对象有一个深刻理解， 确定恰当的表现形式。这就要求作者有广博的见识，脱出流俗的束缚和习气，在创作中才能自然表现一种雅洁志气。
二是从鉴赏者方面来说，既要有相关艺术的专门知识，又要有睿智的眼光，不仅仅局限于作品中点画的表象，而是体会其整体表达的气质和精神，进入心灵交流的层面。
说却这些，自己得要经历下“创作”过程。如此，才能更好地理解所谓的“美”。路漫漫其远修兮，志践行之。
参阅书籍:《书法艺术》；《美的历程》
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