关于艺术

什么叫艺术，房龙先生在他的《艺术的故事》中有这样的表达：“人类即便是在最伟大的时候，与自然界相比，也还是弱小与无助的。自然界通过万物与人类接触，而人类以万物来表达自己。这种表达，以我看，就叫艺术。”

一个健康的宝宝在吃饱喝足后，口里不自觉地发出哼哼唧唧的声音，这是在向世界宣告他的幸福，这声音对成年人听来没有什么意义，可这“咿咿呀呀”之声是属于婴儿的音乐，也可以理解为这是他们对艺术的最早贡献。

再长大一点，他能坐起来，开始自己“思维着玩”，或玩泥偶或垒积木，大人感觉无趣，但对孩子来说，这是他们走向艺术王国的尝试。

到三四岁，他们一个个成了画家，用双手画出脑海中的图画。他们描绘的图案很奇特，虽然歪歪扭扭，但这弯弯曲曲的线条代表的是他们心中的房子。

再长大，他们这种随心所欲的创作生活就会结束，被送进学校接受填鸭式的教育。他们的生活被数不清的功课填满，在背诵各种公式、定理或词语时侯，他们已无闲暇时间来进行他们的“艺术”创造了，他们心中首要的事就是学会谋生之法。

以上是一个孩子的成长过程。其实民族的发展和一个小孩的成长过程非常相似。当穴居人躲过漫长冰川世纪的无数致命危险，安稳下来之后，就开始了创造自己觉得美好的事物。比如他们会在洞中岩至上画出捕猎猛兽的情形，还会在石头上刻出自认为最美的女子轮廓。两河流域的埃及人、巴比伦人、波斯人等建立了自己的国家后，为国王建造了美丽的王宫，会有打扮漂亮的首饰等等。这都是人类早期的艺术思维的表达。

再后来人们修建了庄严的神庙，雕刻出各种各样的雕塑，还编著出不少的悲喜剧，他们用自己所能想到的各种艺术形式来表达他们心目中的悲伤和欢乐。

罗马人的艺术主要是抄袭希腊的，他们的雕塑、历史、装饰、诗歌等艺术形式，都有希腊的影子。如果一个人缺乏自己所特有的个性，是没有办法创造出好的艺术来的。罗马就是不相信个性的存在，所以它缺少真正的艺术。

野蛮的日耳曼民族侵入西欧，便是艺术的黑暗时代。他们把艺术丢进了垃圾堆，等后来有所见识想要弥补，为时已晚。后来受东方艺术发展的影响，才弥补之前的无知，最终发展成为优美的中世纪艺术。对于北欧人来说，中世纪艺术就是日耳曼民族自身精神的体现。

关于“哥特式”，人们会自然联想到一座美丽的教堂，教堂的屋顶是尖尖的，直插入高耸的云霄。而这个词却代表了一种不文明、甚至粗俗野蛮的事物，它们最初是出自那些停留在原始时代的哥特人之手。罗马人认为这些建筑是一群来自偏僻之地的粗野蛮族不懂艺术的东西。但是几百年来哥特式建筑始终彰显着高度的艺术情感，鼓舞着所有欧洲北部的居民。

在古希腊和古罗马的城市中，庙宇是市民的生活中心，所以建在广场上。而中世纪教堂成了市民的生活中心，那里是神的殿堂。

12世纪十字军东征中，看到了清真寺的圆顶建筑。受这启发，在被意大利人鄙视的哥特式建筑基础上，进行改造发明出一种由几根支柱支撑起的拱形屋顶。

同时，地中海附近的居民制作的彩色玻璃用在哥特式教堂的窗户上，而且用彩色玻璃还拼成了《圣经》的故事。另在大门、廊柱、扶垛以及飞檐上填充]雕像，墙上掛上了绣制瓜掛毯。中世纪的画家还借助熟石膏水来调制颜料，涂抹在教堂的四壁上。

再后来，油画出现了。戏剧出现了，但莎士比亚在世时并不被人理解，直到1616年去世之后，他才开始获得世人的尊重与认可。

再后来，音乐成了比戏剧更令人喜爱的一种艺术形式。中世纪晚期，世俗文化在城市中复兴，这引发了人们对音乐家的需求。先是小提琴，后是钢琴的发明。钢琴的出现，意味着世界上第一次有了一种能在几年之内就能掌握的简单乐器，而且钢琴的出现让音乐知识普及的范围更加广泛，就像留声机的出现让更多的人喜欢上音乐一样。

到了18世纪，欧洲的音乐生活显示出勃勃勃生机。这时诞生了一个杰出的音乐家巴赫，他本是一个教堂的风琴师，他的作品涉及面很广，从喜剧歌曲到通俗舞曲，甚至神圣庄严的圣歌和赞美诗，他为现代音乐奠定了坚实的基础。他在1750年去世后，莫扎特接过了他的遗志，莫扎特的作品精妙非凡。再之后是贝多芬，他创作了很多现代交响乐。

尽管缓慢，艺术还是稳步地逐渐复元了。人们将诸如伦勃朗、贝多芬、罗丹等艺术家视为人类的先知与民族的领袖。

世界不能没艺术，世界需要艺术家。

世界如果找不到艺术与欢乐，就如同幼儿园失去了孩子们的笑声。