我们都知道杜甫的诗风是沉郁顿挫，但对这四个字的理解却不十分透彻。
什么是沉郁顿挫呢？
沉是感情的深沉高远；郁是感情的愤懑抑郁；顿挫可用书法来比喻，即毛笔的顿笔和转笔，把笔锋按下去停一下叫“顿”，转后笔锋稍松而转折叫“挫”。
那么顿挫在诗歌中指什么呢？就是抒情的时候，不是直接地抒情，不是飞流直泻，而是曲折、回旋、婉转，不断地转就叫顿挫。这是指手法，当然情感也不是直通通的。
作为杜甫主导诗风的沉郁顿挫，是指他的诗歌呈现出某种悲剧性的色彩，感情深沉、抑郁、凝重，与这种感情相适应的表现方式，不是飞流直泻，而是回旋、婉转、波澜起伏。（戴建业）
以杜甫《登高》一诗做结合分析。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
前四句写登高之所见，后四句写登高之所思所感。
首联，一句仰望，一句俯瞰。
“风急”吹散云彩，就是“天高”，同时，也把猿猴哀怨的叫声吹得三峡上下到处都是。（郦道元《三峡》中有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”）这是抬头所见所闻。
“渚清”，秋天江水枯落，原来被水淹没的河床露出了白沙，风一吹，沙就看得清清楚楚。“风急”且风没有形状，鸟儿搞不明白状况，逆风而行，飞不动就折返盘旋。这一句是俯瞰所见所闻。
颔联：第三句承首联第一句仰望，第四句承首联第二句俯瞰。
秋风萧瑟，吹得满山黄叶萧萧而下；滔滔江水本就很急，在疾风中就更加波涛汹涌。
这四句登高所见之景皆因“风急”，没有“风急”就没有后面这三句。
这是从字法上说。
从句法上说，这两句对偶，极尽锤炼而归于自然。
按律诗章法，第一联本可不对偶，但他却对得工工整整。而且还当句自对，“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，套用一句夸赞的流行语，真是“绝绝子”。
后四句所思所感如何与前四句所见所闻关联起来的呢？
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。“万里”链接前边的“无边”和“不尽”，从空间上紧紧地连在一起。
离家万里，心境可悲，又遇上秋天，可悲又加一层，而且处境是“作客”，也就是俯首求依，靠别人吃饭，那就悲上加悲再加悲了。
“百年”指一生。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，他这一生，除了年轻时日子好过点，其余大部分时候都颠沛流离、穷愁潦倒。所以人生百年对他来说是难熬的，加上多病和孤独，就是难上加难再加难了。
这两句短短的十四个字，语言含量高，密度大。
尾联：最后两句，可谓一字一血。
“艰难”“苦恨”，沉郁至极。到什么程度呢？“繁霜鬓”，鬓发如霜，愁苦至极。杜甫四十几岁就已经“白头搔更短，浑欲不胜簪”了，所以这“繁霜鬓”也就可想而知，毫无夸张了。
“潦倒”，与今天指一个人在生活上过得很不顺事业上很失败之意不同，它是形容面容憔悴。“新停”是刚刚停下。“浊酒”与“清酒”相对，是比较差的酒。（李白有“金樽清酒斗十千”，清酒是好酒，好酒价贵。）
缘何如此沉郁？
上文已做说明：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。又穷又病又倒霉，样样都碰上了。
所以最后两句他做了自我总结：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫有首诗说：宽心应是酒，遣兴莫过诗。
可此时他面容憔悴，不知道自己还能活多久，可以说一个人到了绝望的时候，连酒都不能喝。
所以，沉郁、苦闷、愤懑，在这首诗中表现得淋漓尽致。这凄绝之感，内容上其实是写一个行将就木的老人，在经历了时代的沧桑，品尝了个人的苦难之后，对社会、对人生发出来的沉重叹息。
然而，这种悲凉，其实准确表达应该是悲壮。因为他所承载的，不仅仅是个人的情感，更是以个人的感受来呈现民族的苦难和艰辛，因此，诗歌显得深沉、悲壮而又凝重。
这才是杜甫。
最后总结一下这首诗的艺术成就：
第一，八句全用对偶，语言极尽锤炼而又自然，把汉语言的形式美发挥到了出神入化的地步。
第二，这首诗语言密度高，容量大，用极少的字承载多层意思。
第三，诗结构紧凑，一个“风急”带出四句。后四句所感紧承前四句所见，前后自然承转，无缝对接，且因果联系，环环相扣。
第四，感情沉郁顿挫，语言凝重精练。
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