让我想起了村上隆，甚至Andy Warhol。
初识徐震（的作品），是在2014年4月北京尤伦斯举行的《没顶公司出品》。当时只是觉得尤伦斯出手果然非同凡响。幸运的是这是他在国内第一次大展，往后便开始了其环游世界巡展之旅。最出名的《永生》和《香格纳超市》都在其中，确实是一见难忘。
永生, 2014
目前唯一总是镇守门口的代表作：一系列中外神佛的拼贴。这个一定要去现场看，理由和现场看维纳斯和大卫原理一样。看过无须解释，没看过解释也无力。
香格纳超市，2007
像超市一样摆满了商品，只是这些商品都虚有其表，里面的东西全被掏空，只剩下包装。
徐震超市，2016
这是延续上述作品，今年在上海新开张的，真的可以购买的超市，是我绝对很想去买一番，体验一下如何制作假冒伪劣商品? 但是这个店是越卖越亏的，认真制假成本很高的。
喊，1998
是不是很会玩？他的成名作影片《喊》，就很能揭示他会玩的本质。拍摄了徐震在上海各个闹市区、地铁站、火车站突然狂喊一声，周边人群或茫然或警觉的反映。放在现在或许没什么，想想这是20年前。
无题，2016
以及在刚过去的的10月份在长征空间举行的一个群展里，他的一幅《无题》。如果不是当时就很在意他，我就不会发现其中的奥妙：为什么看完整个群展都没看到他的画？又有多少人发现了？现场很多人走过路过甚至被画前的栏杆绊倒过，就是没看到。
嘲讽、模仿、商业化、广告化，确实能看到他是广告公司出身的影子。或许有人不喜欢，但谁说艺术家不能自己去做商业话这一步呢？村上隆的那本《艺术战斗论》就是相当有趣的作品。以后也期待“没老板”可以多分享他的艺术方法论。
除了广告人出生带来的“狡猾”，他还是很认真的一个艺术家，艺术本来就是不停深化完善、画完整，才是艺术。所以虽然像上面“无题”，虽然有着炒作的小狡猾，可是近看确是质感十足，毫不马虎，所以它还是艺术。同理村上隆的丝网版画也是数十人团队的精工制作。
至于为什么他能如此吸引我以及获得全球的喜爱，希望以后我能看懂更多。
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今天想起像我这样的号应该是有千千万万，我的定位是什么呢？目前只希望做到：让自己开心，让别人觉得有趣、有用。或者有机会寻找认识跟我一样在路上，或者日文“中途半端”这样艺术爱好者吧。
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