2011/12/12 读书笔记一则
昨晚戴着耳机睡着了。ipad里那些古今中外的好声音一一流过，从老谭余祖到Tom waits、Cohen，从孟小冬到孙燕姿，从Eagles到罗大佑，从王珮瑜到萧敬腾。。。一夜乱梦，各种穿越，早起头晕脑胀，强烈需要明心正意。鬼使神差从书堆里找了叶燮的《原诗》来翻，读至欢喜处，掩卷而笑。
为什么喜欢读书？读书的乐趣，固然是如政老爷说宝玉，学些“精致的淘气”，以文章嬉笑怒骂调皮捣蛋，不亦快哉~！而更为重要的喜悦，是在阅读中惊喜地遇见那些似曾相识的默契、火花碰撞的启发；随后回向内心，梳理自己的体验与反思，以文字悄悄回应。在这跨越时空的遇见和回应里面，我与那些文字背后的人们建立起秘密的友谊，非常温暖、牢固，又催人上进的友谊。
最早喜欢叶燮，是因上学时读到他对苏东坡的推崇。他赞苏轼之诗曰：“其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端，而适其意之所欲出。”只此一句，便足以引为知己。窃以为宋诗虚实互映，意象兼具，其意常在言外，犹如弦外之音袅袅不绝于耳，更有唐诗所不具备的哲思议论，在诗歌的思想成就上的确要高出一个段位，而东坡先生自然是此中翘楚，集大成者。
谈及对偶像的情感，这事其实很微妙。如是同一时代的偶像，爱至深处，只怕对同好者在知音之外，常生情敌之感；而隔着时光，这种认同往往就纯粹得多——好比遇见同爱罗大佑齐豫的，有时皮笑肉不笑之下常暗自腹诽之；而假使遇见同爱苏东坡梭罗哪怕是王小波的，就比较能够会心一笑，莫逆于心。
对叶燮便是如此，同爱东坡，还有老杜，读他的文章每每悠然神往，觉得假如有机会穿越回去做个朋友，一定会是可以秉烛夜谈滔滔不绝的那种。好比这段谈文学创作的精辟之论：“曰理、曰事、曰情，此三者足以穷万有之变态。凡形形色色，音声状貌，举不能越乎此。。。曰才、曰胆、曰识、曰力，此四言者所以穷尽此心之神明。凡形形色色，音声状貌，无不待于此而为之发宣昭著。。。以在我之四，衡在物之三，合而为作者之文章。”
击节赞叹。写诗为文，物之三：曰理、曰事、曰情——这是艺术创作的客体对象；我之四：曰才、曰胆、曰识、曰力。——这是艺术创作的主体实施。何止文学，一切艺术创作，包括音乐、绘画、雕塑、以致舞台表演，莫不如此。以人的才、胆、识、力，去感受体验描画世间万物的理、事、情，合而即为作者之“艺术”。物之三我之四，一共七个字，便写尽艺术创作的根本。简练精辟 ，让人不得不感叹，这真真是一位写微博的好手啊~
再以此联想京剧表演。京剧故事里面的忠孝节义、爱恨情仇，无非“理、事、情”；所谓五功五法的“手眼身法步，唱念做打舞”，无非“才、胆、力”。演员们各自以“才胆力”演出“理事情”，才华功力互现，练至某个段位后其实已经难分伯仲，而其间导致最最微妙差别的，往往只在一个“识”字。叶燮以“胸襟”解“识”，云：“有胸襟以为基，而后可以为诗文。”又云：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”
叶燮所推崇的“诗之至处”，当在状物的才华与功力之上，拥有更为含蓄微妙而又辽阔无垠的写意胸襟，这正是中国古典艺术的创作化境。舞台表演也同样可以达到如东坡为文的大境界：“天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于台上，而适其意之所欲出”。到此境界，方成大家。
不止台上，台下亦然。创作与审美，遥相呼应，互为应答。窃以为最高段的京剧审美，绝不应局限在声腔字韵、功夫技巧之内——那就好比中国古来便把“音韵、文字、训诂”等学问视为“小学”，虽艰深繁难却囿于狭小格局——应当是超越了剧情与演技，跨越到联系台上台下彼此内心的那一层“意”。当台下观者品出台上演者的那一点“弦外之音”、“戏外之意”，双方也就因此结下一份如同阅读中获得的秘密友谊，非常温暖、牢固，又催人上进的友谊。
叶燮说：“惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想象以为事，恍惚以为情，方为理至事至情至。”法国新浪潮电影的代表人物吕克贝松，也曾在两三百年后遥远的欧洲大陆应和说：艺术并不给出答案,它的神奇之处正在于刺激，想象和终极思考。简而言之，艺术的主要目的，是要打开一扇扇门，让我们走进去。——也许更是走出去。
一本好书，一首好诗，一支好曲，一幅好画，一部好电影，以及一本好戏，所有那些曾经让我们不由自主回向自己内心的触动，所有那些曾经唤回我们眼中清澈光芒的点滴，所有那些曾经为我们打开去往“冥漠恍惚之境”的一扇扇门，就是艺术。“凡物之美，必待人之神明才慧而见。”所以，每一次，当我们为了那台上的精彩击掌叫好，也正是为了在忙忙碌碌而难免浑浑噩噩的生活中，终于有机会唤醒了自己的“神明才慧”而鼓舞欢呼。
那一刻，台上台下，所有的灵魂与自己的皮囊之间，获得了一段宝贵的距离。
网友评论