创作恰恰需要限制和压力

创作恰恰需要限制和压力

天亮了。虽然后背脊发酸 ，但脑子轻盈，内心充沛，这或许是最佳的写作状态。因为没有限制和压力，就没有创作。

  人的大脑会不间断地产生没有规律的各种各样的想法，叫意识流。当我们在集中注意力思考某一问题时，我们大脑的意识流被人为地控制流向；当我们注意力分散或无所事事时，意识流就会不受到限制，随意流向。所以，我们注意力不集中或无所事事时是没有办法创作的。

集中注意力即是限制，有选择的意识。限制就像是在大脑里设置的一道关卡，符合要求的意识才被放行进入大脑，进行有效的思考即创作。反之，无法集中注意力或胡思乱想，即使到头痛欲裂也不会有思考的结论。

  压力即是写作的动力，即为什么要写作。有人为名有人为利，但这是欲望不是压力。真正的压力来源于求生的本能，无论是生理上的还是心理上的。有人生活拮据不得不用写作来供生活；有人一腔热情，苦于不善言辞无法诉说，只能将这份情感注入作品之中。反之，没有压力就无法沉下心来写作，即使勉强写出来也只会是浮光掠影，一些想法的堆砌。当然，无论是来自于哪里的压力都是适度的可承受的，太大会把人压垮。

以此来谈谈演员的创作。首先，演员是有压力的在选择了要演的角色之后。一是来自于职业的特殊要求演员必须在观众或摄影机面前完成表演，二是来自于演员对塑造人物精准程度的追求。合格的演员是可以克服第一种来自于外界的压力，而好的演员却永远追求塑造人物的精准性，追求完美，必然会产生压力。当然说一点，演员是非常脆弱的，非常需要自信的。所以一定要学会调整心态，让它能成为推动我们的前进的动力。比如演员上台前，适度的紧张是有利于进入人物状态的。

其次，演员在塑造人物时是需要有立足点的，这个立足点就是演员在创作中的限制。比如，要演一位上了年纪的老爷，即使把人物的所有信息都了然于胸，也是无法把握这个人物的。演员必须说服自己相信角色的一切，这就需要一个进入角色的入口或者说是一个把手，演员靠着这个把手建立起自信建立起信念，进而才可以立足于空无一人的舞台之上。所以演员通常要根据角色需要而设计一些细节，比如

这位老爷看人的眼神、走路的方式、是否用拐棍、说什么方言、有什么习惯等等，以此来进入角色。

再来谈谈文字创作。无论是作家、编剧、写手都需要大量的文字创作，由于其文字本身的局限性造成了文字创作的限制。相比较于影视创作，文字创作无法提供给读者刺激丰富的视听享受，且受众较小，只能利用自己对语言的熟练掌握来吸引读者，因此每个成功的作家都是语言的大师，有对语言独特的运用，由此形成了自己独特的风格。

文字创作也是一份工作，必须要熟练掌握这门技术，不断提高创作水平以此来换得经济回报，这是压力之一。文字创作来源于作者对生活的提炼，所以作者必须深入生活敏于发现常人所不能，要以为人类创作出不朽的文学作品艺术作品为己任，这是一种更大的压力。

经常有作者形容自己的创作是带着镣铐跳舞。其实就是这样，压力是我们创作的发动机，让我们跑动起来；限制是给了我们可以跑动的区域，然后在此钻研创造。

我个人有个经验分享：每当我想写文章时，总是特别艰难，半天都写不出一个字。但是当我被要求去演讲，我后知后觉原来写一篇演讲稿这么顺利而且写的我很满意。我想一定是演讲这件事对我产生了更大的压力，因此我才很好的完成了演讲稿。

为什么一定是限制与压力？

人天生是要自由、要舒适的，遇到来自生活社会等各个方面的压力，人一定会求生存，一定会奋起反抗、英勇搏斗，斗争的过程与精神必然体现在其作品中。由于读者与作者环境的普遍性，使得读者产生强烈的情感共鸣，并以此为精神上的榜样，此之为文学作品的珍贵与不朽的理由。