形体、声音、情绪与表演的关系

《形体、声音、情绪与表演的关系》

表演是多元化的艺术，是演人的艺术，综合形体、声音、情绪等去塑造一个完整的角色。

声台形表说起来也是四门功课，看似如此，却是不可分割的。一个完整的表演，一定是形体、声音、情绪与表演是贴合的、协调的。

演啥像啥，是演员该具有的能力。虽说有服装、化妆、道具等外在的去改变演员，去帮助演员更加贴合角色，贴合人物，但是演员一定要明白，演员不是活道具，不是站着不动留个像，而是以角色的一切方式生活在剧中。这就需要对演员有很高的要求。

首先，演员不能停止对自己身体的训练。一个健康的、积极的身体，能帮助演员快速的反应，能够及时的作出自信、自然的形体动作，学会控制身体，是演员在表演的时候能做到放松和紧张的有机转换最重要的能力。演员形体好不仅仅在肢体上要灵活协调，也在身形要好看，要与角色特性匹配，所以也要求演员对自己的身材管理要严格。有人能为一个角色胖40斤，有人能为角色瘦40斤，这就是演员对待角色的态度，对待表演该有的准备工作。

然后，演员的声音练习也非常重要。声音又包括很多种，比如台词的声音、语言的调值、方言、声音感觉等。我们总说某个演员台词功底强，或者某个演员台词真尴尬，其实都是声音在和表演相融合的时候出现了不和谐。也就使得很多时候，一部戏拍完之后，还需要另外找配音老师帮忙配音。其实有时候觉得演员真的可以学一下配音，对自己的声音多做训练，让声音变得有质感也是演员该做且必须做的事情。不说具体需要方言的角色，正常的不能有一点口音，不然很容易会让人跳戏，觉得尴尬。

最后说情绪，表演是演员按照剧本设定，根据对角色的理解，去将剧本、角色、自己等想要传递情感给观众。我们常说表演切忌一张死人脸。演员在台上也好，镜头前也好，都不能冷漠。如果说表演开始了，演员内心还是冷的，那就很可怕了。不是能不能演好的问题，而是整个人根本就没在这个场合里。而一个演员能够及时的调动准确的情绪记忆，是演员快速调动情感的重要手段。我们平时在生活中也要刻意的去积累情绪记忆，看的、听的或自我感受到的。一方面演员应该善于观察生活，一方面演员一定是对人了解的。不说见微知著，但是一定要明白什么时候该有什么正常情绪，然后挖掘出隐藏情绪，或者不同的符合情绪。演员在表演的时候，一定要能控制的情绪，什么时候该收，什么时候该放，情绪要连贯，平滑的有的放矢，尤其在影视剧拍摄的时候，断断续续或重复的时候，一定要能快速的跳进跳出。

形体、声音、情绪都是表演不可或缺的要素，也是演员要终生训练的能力。既然人人都能成为演员，那就成为一个对自己有要求，对演技苛求的真正的演员。