很喜欢《冥王星时刻》的色调，导演说特意选择在晨昏时分来拍，晦暗不明的心绪，流动在山野之中，人与人的疏离无处不在。突然想起我小时候就很喜欢冥王星，最遥远，最神秘，可能也最孤独。整部电影没有情节的起落，一行人之间的微妙关系却显露无疑，导演借主角之口说道：电影就是要呈现观众平时看不到的东西。
直到结尾音乐想起的时候，我才意识到前面一直都没有配乐，一下子恍过神来。正好今天看到老塔提到电影视听本身的音乐性，完全可以脱离配乐而存在:「要想使影像的声音听起来逼真、饱满、生动，必须放弃音乐。因为，电影中的世界与音乐中的世界是平行而且冲突的。实际上，电影中真正有组织的有声世界是音乐性的——这才是真正的电影音乐。」
大概可以理解，作为一种呈现的艺术形式，过分的渲染是值得警惕的。为了放大情绪与感受所作的配乐，可能会对观者产生很大的冲击，让人觉得很爽或者很不舒服，但这种感受很多时候流于表面，远离了真实与自然。
表演也同样如此，戏剧的表演和电影的表演差异就挺大，戏剧的表演更为夸张，台词很重要，演员需要调动自身的表现力去感染观众，观众也能很明确地看出「这是在表演」；而电影演员则要更为自然。借助特写镜头，演员细微的表情和动作都在大屏幕上一览无余，这对表演提出了很高的要求，演员只有对角色内心情感有相当深的体会时，才能捕捉到细微的情绪变化，演出那种在舞台表演中看不到的真实感。
超嗨、大哭、暴怒、歇斯底里，这种情绪的肆意宣泄当然也是常人会有的，但这种表演上是一种简易的表达。比如《无名之辈》中任素汐家中的那一段三人的表演，就很有舞台剧的感觉，很用力，情绪很足，但并不能打动我。相比之下，《阿拉姜色》中容中尔甲的本色演出就很能触动我，隐忍却有力，人物的情绪也更为丰富，我更容易与其内心产生共鸣。
对戏剧演员来说，理论很重要：弄清文本整体构思中每一个角色的表演原则，厘清角色行为的概要与互动范围，梳理演员行为及模式和动机。而电影要求的不过是瞬时状态的真实。但要表现这种真实，是何等困难！要让演员如同生活在银幕上是何等困难。要深度挖掘演员潜力，调动其生动、鲜活的精神状态，是何等困难。
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