我教过小盆友画画，现在又在教零基础的成人画油画，其中让我感触颇深的便是：小盆友比大人厉害太多，太多。
小朋友的想象力是超级无敌的，我很多时候会给他们一个主题，用三言两语去引导，孩子们便能像模像样地根据想象画出一副精彩的画来。
然而轮到大人就不行了，他们一定要有参照物，比如照片，比如实物等。把脑海里想象的东西画出来，那是比考雅思还要命的作业。
必须要一个参考对象才能画出来的现象，源自三方面的原因，一个是对自己的不自信，觉得自己不会画，甚至落笔都不知道从哪儿开始，一旦拿掉参照物，那就像拿掉残障人士的拐杖，简直寸步难移；
另一个完美主义作祟，很怕画出来的与自己想象的相差甚远，自己都看不下去。很多时候，真实的东西总是比想象的更残忍……
还有一个是认为画画的目标就是求真写实，如果画得不像，那就是瞎画、乱画！这样的画是没有意义的，所以他们拒绝。
但是大人们真的不会画吗？不是，他们不会画，只是中了自己否定自己的魔咒。他们从小到大被灌输错误的思想，被错误的评判与指责过，就像今天一位朋友在群里发的一段视频里说的那样，因为老师说孩子画得不好，于是孩子再也不愿意画画了！
只是所有的大人们都忘了，画画从一开始就只是一种表达方式而已，所谓的好坏，是后来的我们附加上去的狭隘的价值观而已。
在文字发明以前，人们就是用画画来交流与表达的，画画在原始时代就早已经存在于我们人类的基因里，我们怎么可能不会画呢？
只能说，如果画画的唯一目标是画得像，那也许很多人真的不会画。
但画画从来都不局限于写实！写实，只是艺术中的某一种很小的分支或流派。那是属于古希腊、罗马时代的传统艺术。
但是，当求真写实的艺术画的越来越真实的时候，人们突然感悟到：艺术的魅力就是画一个真实的事物吗？
写实的艺术引起了人们的反思。
后来，照相机发明了，它能够用简单的方式把真实的事物留存下来，画家画的就真实性来说比不过照相机。那些画家需要经过很多年的基础训练，照相机并不需要。
于是，辉煌璀璨的西方现代艺术诞生了……这个时期诞生了立体主义的毕加索、野兽派的马蒂斯、表现主义的蒙克、达达派的杜尚，超现实主义的达利等等……
这些影响整个艺术史的各种现代流派，全是以表现艺术家的情感、主张、梦境、精神为主要目的。他们完全颠覆了求真写实的艺术。
其中有一些很好笑的事情，比如毕加索的《自画像》都把自己画的很丑陋，他有个朋友就说：“毕加索先生，如果你的双亲在巴塞罗那车站迎接你，你从车上下来，那么你的双亲看到的你就像自画像中那么丑陋，你的双亲会有什么感想。”
毕加索回答说：“我特别强调的告诉你一点，这是毕加索的画像，而不是毕加索。”
画像是什么？画像并不是毕加索本人的反映，画像是艺术家本人情感的表现。
作为常人，也许我们误解艺术太久。
每个人都有自己独特的一份情感，某种表达，或某种主张。所以，人人都是艺术家所言非虚！因为，本质上每个人都是与众不同的，只要我们展现出自己的与众不同，那我们都可以做艺术家。
当一个人从来不觉得自己能画画时，正是错误的信念阻挡了自己对艺术的探索，而这，多么可悲！
网友评论