曾经以为，随着岁月的磨蚀，时光的刻痕会逐渐淡去。
周末，翻出了《少女杀手阿墨》看了一遍。记得第一次看还是在2007年，某一个不上课的周末，和同学一起在广福大街的一个小网吧里通宵的时候。
对于菏泽的记忆，似乎一直停留在夏天，细碎的阳光总是穿过悬铃木叶洒在仰望天空的少年脸上。
每月一本的《萌芽》成为穿起当时心灵生活的大部分，那时整天做着关于音乐关于文学的白日梦，当然，还有懵懵懂懂似有似无的爱情。
很长一段时间，觉得上户彩是最漂亮的女孩。
或许是电影中的反差让大家看到了不一样的风采，就像电影里的强盗们不止一次说的话，这么漂亮的女孩子竟然是一个杀手。
其实当时看的是第二部，印象最深的是像回旋镖一样的旋风刀，以及被切成碎块的蜘蛛。
其实看日本的电影不多，印象最深的两个角色全都是杀手，阿墨以及绯村剑心。
或许是内心的破坏欲，对于这种动作片有一种特别的情愫，特别享受这种燃到极致的情绪。
作为一部漫画改编的电影，《少女杀手阿墨》无疑是成功的。
阿墨的难能可贵之处在于，经过了那么多的血雨腥风仍然能够保持一颗少年心。
正是那句“愿你出走半生，归来仍是少年”最真实写照，对于那件黑披风的执着，以及穿女装时的微笑，无不显露出一颗少女心。
但是在杀人时却又是那样的决绝，即便有那么多人劝说，依然坚持完成使命。
这些又指向了沧月的“当神已无能为力，那便是魔渡众生”。
电影里一直在拷问以杀止杀是不是正确的，这一点与《浪客剑心》是同样的内涵。
日本电影习惯用一些小的事情来表现宏大的叙事，而中国电影正好相反。
就拿《赤壁》来说，把背景设得那么大，结果却只讲了一个狗血的爱情故事。
这里与《勇敢的心》一比高下立判，电影的叙事中要把主次搞清楚，《勇敢的心》是在一个爱情故事的背景下讲述一个对于自由向往的心。
一直以来，中国电影的弱项就在于剧本，导演们把所有的精力与资源都用在了演员与特效上，结果故事无聊透顶。
两部《战狼》之所以会那么成功，就是胜在剧本，爱国情怀，热血男儿梦，无一不戳中大家的兴奋点。
男儿志是每个人都有的，那些热情的岁月也是每个人心底最深处的梦。
无奈岁月漫长，逼迫得我们舍弃了太多的心爱之物，我们也开始慢慢编织起一层层的厚茧将自己包裹起来。
亲手杀掉的奈知是阿墨永远逃不开的枷锁，而毁掉的音乐梦却是我心底的伤疤。
未来还远，电影没有说阿墨完成使命后会怎么样，不过想来她应该可以冲破茧房羽化成蝶。
虽然成长折掉了我们的棱角，但是心毕竟还在，时不时地往外窜窜还是可以再把尖刺露出来的，因为毕竟有些时光是岁月磨蚀不掉的。
总有一些时光，是岁月磨蚀不掉的
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