浮世绘是起源于日本江户时代(1603~1867年)的风俗画,浮世取意于《浮世物语》里:
“生活就是为了及时享乐,尽情享受月光、白雪、樱花和枫叶之美,纵情歌唱、畅饮清酒,将自己投入沉浮的尘世,忘却现实的困扰,不用灰心沮丧,就像一只空心的南瓜,漂浮于涓涓细流中,这就是所谓的‘浮世’。”
活在当下,用画笔抓住刹那流逝的浮华,表现市井、人情、自然当下的状态,是浮世绘的基调。
江户时代是德川幕府时期,自1615年德川在大阪夏之阵灭了丰臣、统一全国后,幕府统治趋于稳定,经济政治随之发展。江户是旧时的东京,彼时还不是日本的首都,东京的繁荣始于江户时代。所以江户时代的浮世绘是汇聚时代和人文特色的艺术创作,尽管这艺术有些太贴世的,难免有些俗。
趁闲暇,去外滩壹号看了“梦回江户,浮世绘艺术展”,有陈列百多幅浮世绘画作,来体会浮世之景里的芸芸众生。
最有名的必然是葛饰北斋的《富岳三十六景》,多以神山富士山远远地作为背景,描画风景和百姓的生产生活场景,当中尤以《神奈川冲·浪里》为顶峰之作。在“神奈川冲”的巨浪奔腾,三条小舟眼看即将被吞噬,船上的船工们为了生存,与大自然搏斗着;远处静谧的是富士山,安详端坐。动与静、自然与人、远与近、庞大与渺小,都在方寸间展现得淋漓尽致。
富岳三十六景 - 神奈川冲·浪里葛饰北斋的其他作品和花鸟系列:
富岳三十六景 - 甲州三岛越 牵牛花与蛙 菖蒲另一个有名且擅长画美人的是喜多川歌麿,以描绘日常生活中的女子以及女子半身像为长,代表作有《江户宽政年间三美人》,《姿见七人化妆》等。他绘笔下除了人物,都恰好地捕捉了相应的生活情态,举首抬眉间更为生动。
高名三美图 姿见七人化妆 对镜并称“浮世绘三杰”的另一位是歌川广重,歌川尤其擅长描绘“名所绘”,就是自然的风景名胜,并以人文赋予场景活力,而其中最为人所知的是两大系列《东海道三十五次》和《名所江户百景》。
名所江户百景 - 爱宕下薮小路 名所江户百景 - 蒲田的梅园而歌川派是浮世绘界中最大派系,除了歌川广重,歌川派众人的展品也颇多。歌川芳虎的十二联画《东海道名所图绘》最为抢眼,市井的繁荣和烟火气弥漫图绘间。
东海道名所图绘浮世绘展自然还有其他大家的作品,比如铃木春信、鸟居清长、胜川春潮、溪斋英泉等。浮世绘的盛行,必然是一众绘者的共同贡献。及至风靡到欧洲,众多印象派画家莫奈、梵高、毕加索等,都受到浮世绘画风的启发和影响。
铃木春信 - 夜之梅展品本身很丰富,休息日的下午观展的人也很多,可有些观众的观展礼仪就差强人意了。有人贴着画看,眼睛鼻孔离画不足2厘米;有人拍照停留对焦个好几分钟,影响后续观展人流。觉得一个有质量的画展,必须控制人数及设置观展秩序;特别在目前特殊情况下,设置观展的安全距离也是很重要的。不然还是去原产地日本,看原汁原味的浮世绘,体验现实中的景物和人情,丰满自己境界里的浮世绘。
闲来就做一只空心南瓜吧,漂浮于浮沉聚散不定、枯荣无常的人世间…
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